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    画家简介:油画家,上海市人。1963年毕业于上海戏剧学院舞台美术系,1966年毕业于中国戏曲研究院舞台艺术研修班,1980年中央美术学院高级油画研修班结业。现任中国艺术研究院研究员,中国油画学会副主席兼秘书长,中国美协理事、油画艺术委员会秘书长,2004年欧洲人文科学院授于客座院士,中国艺术研究院比鲁艺术研究中心创作研究部主任。长期从事油画创作和研究工作。作品被选入历届国家级大型美术展览,曾获荣誉奖,创作一等奖、二等奖等,一些作品被国家选送参加第三届欧、亚艺术展,亚洲艺术展以及在美国、加拿大、科威特、香港、印度和新加坡等国展出。曾举办“张祖英油画展”、“中国八人油画展”、“中国油画二十人展”等个展、联展。1987年、1988年二次代表中国美术家赴日本主持“中国现代油画展”、“中国当代油画展”及相关学术活动。1992年应邀公派赴美国考察与艺术交流,先后在落杉矶、旧金山、卡迈尔等地举行个人油画作品巡展。代表作品有《创业艰难百战多》、《岁月》、《古道系列——下弦月》、《回声》、《穿灰裙子的女青年》、《白衣少女》、《梦故乡》、《清风》、《苍山如海,残阳如血》、《山之魂》等。一些作品被中国美术馆、中国革命博物馆、鲁迅博物馆、文化部、北京市美术家协会及国内外收藏家、社会机构等收藏。作品被编入《中国油画:1870年-1985年》、《中国当代油画》、《当代中国油画:1979年-1989年》、《中国美术全集油画卷》、《中国油画肖像艺术百年》、《20世纪中国油画》等大型画册及多种重要专业报刊评介。自1985年起担任历届全国油画最高学术奖项、《中国油画艺术奖》的评奖委员。个人传记被编入英国剑桥国际名人传记中心(IBC)及美国国际名人研究院(ABI)、国际当代有成就名人录及国际名人传记辞典等。出版的论文及著作:《中国新写实主义油画的崛起》、《对中国当代油画的思考》、《中国油画肖像艺术百年》、《中国油画需要建立自己的评价标准》、《走中国油画的自主发展道路》,编辑国家重点项目《20世纪中国油画》(三卷六册)大型画册、《中国大家——靳尚谊画册》、及其他大型画展画册共二十余部。

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    创造方向
    油画

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    画家简介:张世椿,(1935.7—1997.6)江苏扬州人,中央美术学院教授。擅长壁画、雕塑。1949在苏北新四军做美术宣传工作,1954年毕业于中央美术学院,1959年毕业于该院研究生班,留校任教。中央美术学院壁画系副主任、教授。从50年代至70年代创作了大量的油画作品,作品有壁画《人与自然》,浮雕《礼乐》等。1974年丝绵山水画获得发明奖多次在国内外展出;1980年与张世彦合作为荷兰奥斯饭店创作壁画《大观园》;1982年创作油画《情絮》在香港、美国、日本、科威特展出,发表于美国《华侨日报》,1983年创作油画《晚歌》《秋菊》发表于日本《现代中国画家展画集》,并为日本收藏;1984年陶瓷壁画《长存》获《光明日报》美术展览奖;1994年作品《翔》获“全国城市雕塑优秀作品奖”。创作履历1984年创作油画《江南银雨》并参加中国美术馆"北京油画展",同年选送日本、香港展出,发表于1985年人民出版社油画选辑《美术杂志》、《日本画册》、《中国现代美术家作品画册》;1985年《人与自然》为香港博物馆而作,发表于《美术研究》,《香港画册》;第二幅参加第二届美展,被评为"优秀作品奖",并被中国美术馆收藏。为山东曲阜阙里宾馆创作大型铜浮雕壁画《礼》发表于1987年《美术研究》;1986年创作油画《银色江南》《母与子》等作品在日本、香港、新加坡展出并发表于日本《中国现代美术新作品展画册》。1987年创作油画《彩云》、《双人体》等作品。1982年油画《三人体》多次参展,并被出版选刊;1984年挂盘《东方明珠》《爱神》《马》《骆驼》《变形鱼》《猫头鹰》等赴日本、新加坡、香港展出,获得好评为挂盘精品;1985年油画作品《穿红旗袍的女人》发表并被日本收藏;1987年为江苏扬州工学院室外环境艺术创作;1989年为浙江工学院创作室外环境艺术;1990-1991年为扬州市"二十四桥"古典建筑创作室内环境艺术。同年中国美术家协会油画艺术委员会创办的《中国油画》第一期发表共六幅油画作品,并有文章专题介绍;1991年创作油画《白云与白猫》参加中国美术馆举办的大型"20纪纪中国美展";1992年为北海市制作室内外环境艺术;1993年-1995年为江苏药业集团设计创作室外环境艺术。

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    油画、雕塑、其他

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    画家简介:张国藩(1933.6—)山东掖县人。擅长壁画、装饰画。1955年毕业于东北鲁艺绘画系。1960年毕业于捷克布拉格工艺美术学院。中央工艺美术学院副教授。作品有壁画《民间舞蹈》,装饰画《舞乐春秋》,生肖邮票《虎》被日本选为1987年世界最佳邮票之一。

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    创造方向
    花鸟、其他

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    画家简介:张世彦,一九三八年生。山东蓬莱人。擅长漆画。中央美术学院教授。中国壁画学会副会长兼秘书长。中国美术家协会壁画艺术委员会秘书长、漆画艺术委员会委员。中国建筑学会壁画专业委员会主任。[1]北京盘古艺术书画院名誉院长、山东壁画艺术研究院名誉院长。1962年毕业于中央工艺美术学院,师承张光宇、庞薰琹、张仃教授。1978年起任教于中央美术学院。1988—1993年在美国考察公共艺术。<毛织壁画《唐人马球图》由中国奥委会赠与国际奥委会,获六届全国美展奖、首届中国壁画大展奖和北京荣誉奖。丙烯绘壁画《兰亭书圣》入选美国“大墙无限计划”,获美国国会奖、加利福尼亚州议会奖和洛杉矶荣誉市民奖。石刻壁画《我是财神,财神是我》获九届全国美展奖。壁画《漓水清湛》、《李杜初会图》、《大观园》等30余幅装置于北京、广州、香港、荷兰奥斯、美国洛杉矶、瑞士洛桑等地。漆画《铁色长城》、《紫气东来》、《众里寻他》等20余幅展出于北京、香港、俄国莫斯科、法国巴黎、美国洛杉矶等地。重彩画《金色的思念》、《踏花》、《福音东至》等100余幅展出于北京、大连、南京、深圳、韩国汉城、美国芝加哥、圣地亚哥等地。<各类画作辑入《中国现代美术全集·壁画》(辽宁美术版)、《中国现代美术全集·漆画》(人民美术版)、《新中国美术50年》(人民美术版)、《中国现代重彩画精品集》(云南美术版)、《中国壁画百年》(中国建筑工业版)、《STREETGALLERY》(美国RJD版)等出版物。 专著《绘画构图导引》、《壁画绘制工艺》、《诉求美,也诉求力》等5种出版于北京、福州、深圳等地。文论《壁画艺术的特殊性》、《20世纪中国壁画探溯》、《漆画艺术的语言特征》、《漆壁画艺术处理初探》等数十篇发表于《美术》、《美术研究》、《美术观察》、《中国壁画》、《SPARCPLAG》等中外艺术刊物图书。 应邀于20余所中外艺术院校讲学。

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    漆画、其他

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    画家简介:张世强(1942.6—)别名古干,湖南长沙人。擅长书籍装帧、绘画。1962年毕业于中央美术学院附中。历任北京文化局美术设计室设计,北京胶印厂制版,人民文学出版社美术编辑。作品有中国画《切磋》,插图《牡丹亭》、《西游记》等。著有《现代书法构成》等。

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    人物、其他

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    画家简介:生于河北石家庄,祖籍辽宁。1955年考入鲁迅美术学院附中,1964年毕业于鲁迅美术学院版画系。同年分配到北京邮电部邮票发行局设计室,从事邮票美术设计工作。1986年调入人民美术出版社,任版画世界副主编,(水彩艺术)副主编。主编《中国现代美术全集.水彩卷》、《中国水彩画图史》、《中国水印版画》等大型画册。自1987年起,曾先后在美国,休斯敦、日本,东京、大阪、神户、奈良等地、新加坡、马来西亚、韩国等地多次举办个人水彩画展。1980年加入中国美术家协会。1987年被选为中国版画家协会理事。1992年被中国美协聘为全国美协水彩(粉)画展评委。1993年被聘为中国美协水彩画艺委会委员。1999年被聘为中国美协第二届水彩画艺委会秘书长,全国水彩(粉)画展第2、3、4、5、6届评委,全国美展第9、10届全国评委。现为中国美协水彩画艺委会秘书长、中国美术出版总社编审、全国美展评审委员。

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    画家简介:张慈中(1924年8月——),上海枫泾镇人,中国美术家协会会员,新中国第一代著名的书籍装帧艺术家。历任出版总署新华书店总管理处美术编辑室设计组组长;人民出版社设计科科长和美术组组长;国家出版事业管理局书籍装帧研究室和中国出版工作者协会装帧研究室负责人;中国大百科全书出版社美术摄影编辑部主任、总编室第一主任、社编委会委员、编审;中国民主同盟文化委员会副主任、中国民主同盟北京市文化委员会主任;北京印刷学院设计艺术院顾问和教授、中国出版工作者协会装帧艺术委员会顾问。1983年10月代表中国书籍装帧艺术家赴西德考察。1992年获中华人民共和国国务院政府特殊津贴。代表作品:国家重点出版物《列宁全集》、《马克思恩格斯全集》、《毛泽东选集》、《资本论》、《中华人民共和国宪法》(第一部)、《中华人民共和国发展国民经济的第一个五年计划》、《马克思画传》、《红旗》杂志、《中国大百科全书》、《不列颠百科全书》(国际中文板)、《当代中国丛书》、《中国新文艺大系》、《中国当代学术经典》、《中国音乐字典》、《中国摄影年鉴》、《丁玲文集》、《巴金随想录》(特装本)、《王瑶全集》、《盲流世家》等。

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    画家简介:男,汉族,1934年生,河南省新乡人。1962年毕业于中央美术学院中国画系,后留校任教。曾任中央美术学院中国画系山水画室主任、教授。中国美术家协会会员。1961年毕业创作《山河咏》,1964年创作《忽报人间曾伏虎》被中国美术馆收藏;1979年创作《烟霞天都》为人民大会堂陈列、收藏;1984年创作《漓江胜境图》由国家领导人作为国礼赠送丹麦首相;1985年创作《江峡帆影》由国家领导人作为国礼赠送巴西总统。80年代以来,陆续创作了反映时代风貌和民族精神的巨幅《黄河》、《太行赞》、《龙羊峡之夜》、《燕山雪霁》、《砥柱》、《屹立》、《海》等。艺术生涯1959年创作《百花山》组图,参加全国青年美展,其中《百花山》一幅,被中国美术馆收藏。1961年毕业创作《山河咏》组图,获好评。被中央美术学院陈列馆收藏。1964年创作《忽报人间曾伏虎》参加“毛泽东诗词画展”被《人民日报》等多加报刊发表,并被中国美术馆、人民大会堂、天津艺术博物馆、沈阳博物馆等多处收藏。同时参加的《苍山如河残阳如血》也被中国美术馆收藏。1979年创作《烟霞天都》为人民大会堂陈列并收藏;1980年在中央美术学院陈列馆举办展览,其中《黄山晓色》、《桂林甲山》两副被中国美术馆收藏;1982年创作巨幅《黄河》参加北京市春季美展获好评;1984年创作《漓江胜景图》由国家领导人作为国礼,赠送给丹麦首相;1985年创作《江峡帆影》由国家领导人作为国礼,赠送给巴西总统;1986年创作《龙羊峡之夜》参加中央美术学院教师创作展,被中国美术馆收藏;1989年创作《冬巡图》参加北京市美展,为北京市美协收藏;1991年《燕山血霁》参加中日联合举办的“中国四季展”获银奖;1992年创作《屹立》参加“纪念毛泽东同志在《延安文艺座谈会讲谈》发表50周年全国美展”获唯一金奖;1994年创作《海》为第八届全国美展优秀作品展获奖作品,并获北京市庆祝建国45周年文艺作品一等奖;[1]绘画风格张凭的山水画具有英雄主义色彩。从60年代的《忽报人间曾伏虎》到80年代的《黄河》,90年代的《屹立》、《海》,构成一组深沉、高亢的英雄乐章。张凭创作历程中有两个特别闪光的时期:一是60年代初,他别创一格的历史题材山水画曾为当时的中国画创作带来新机;一是80年代中期到90年代,在自己的艺术进入成熟期以后又进行勇敢的开拓。正如他自己所说:“不停地探索新规律进行艺术创造是艺术家的根本使命。”②张凭正是带着强烈的使命感,在对传统绘画观念、绘画语言的革新中,也实现着对自我的超越。60年代初到70年代中期张凭在美院中国画系学习的那几年,有幸直接受教于李可染、叶浅予、蒋兆和、李苦禅等先生,奠定了坚实的专业根基,特别在山水画方面显露出才华。中国美术馆收藏的一幅《百花山》是他1959年大学三年级时的作品,那是一幅画格清新的小青绿山水。1961年画毕业创作,当时都要画人物,他拿出在京郊画的写生,得到老师的支持,据此创作了十三幅一套的《山河咏》组画。画家潘洁兹在展览会上看到后,情不自禁地写下一篇《山河咏赞》,称它“是新时代的田园诗”,“运用了多种传统手法而不落陈套,富有创造,体现出不同的地貌和时序”。张凭转益多师,1959年曾从李可染在丰沙铁路线一带学习对景创作;毕业后,1962年到江苏国画院在钱松画室学画;嗣后又与宗其香、陶一清一道带学生赴桂林写生。那个时期,张凭的画风清秀,在作品中可以明显看出这几位先生绘画风格对他的影响。1964年前后1964年前后,他的绘画风貌出现很大变化,画风转向沉着、雄秀。作于1964年的《忽报人间曾伏虎》写毛泽东《蝶恋花》词意,画面雄奇、壮阔,皓月如轮,礼花缤纷,人民英雄纪念碑前,红旗似大潮涌动,所画的既有眼前所见之景,又是心中激荡之情。时空交汇,情景相融,浪漫主义的理想性与现实主义的表现手法达到了和谐统一。在画面处理上,以胶矾和水墨、重彩相结合,分寸适度,很好地表现了作品的意境,也发展了传统的绘画语言。在构图上取俯视角度,感觉空间极大。画面空白的安排、虚实关系和色彩的配置都费尽心思,作品的历史分量很重,而画得很空灵、很自如。此画后来被作为60年代初中国画创作的代表性作品之一收入《中国美术50年》一书。同年所作的《苍山如海残阳如血》,以山水画形式表现历史题材,画面磅礴、悲壮,构思创意也富于创造性,在画风上舍以往的清丽而*近李可染深厚、凝重的风格,从此,确定了他后来艺术发展的基本走向。张凭在中国画系毕业后留校任山水画科助教,李可染为他书写了“胸怀远志,不畏近难”作为座右铭。告诫他要从现在起,立大志向,潜下心来搞基本功,要有一股傻劲,不怕走“夜路”,要有如齐白石所说的,有经历“寂寞之道”的心理准备。张凭还记住了老师说的另一番话:“要做参天大树,不要做豆芽菜”。怀抱市侩心理,图浮名浮利,投机取巧的人成不了大艺术家。从事中国画要“大器晚成”。虽然早先直接受教于李可染的机会并不比其他同学更多,但后来通过在教学、创作实践中不断向老师请教,使他对李可染的艺术观和创作方法有了很深的领悟。他不为已取得的成就而陶醉,沉潜下来,从反复深入生活、研究理论、探索技巧几个方面,充实、提高自己。然而,挫折也接踵而来,先是美院的社教运动,随后是下放部队农场劳动。从1964年起,正当走向不惑之年的10年间,他只有半年时间拿起画笔,是奉调回京为北京饭店画了几十幅山水小品陈列画。事隔一年多,这些画和李可染、黄润华等人的作品一起在批“黑画”恶浪中受到无端批判。就这样,在动乱中错过了有可能出大量创作成果的宝贵年华,但却不曾挫伤他在艺术上锐意探索的勇气。就在粉碎“四人帮”前后那一年,他和黄润华合作,创作出巨幅的《红旗渠颂》,那是他俩深入太行山、辉县、林县等地,拄着木棍,顶着北风,艰难跋涉在红旗渠几十里陡峭渠埂上所得到的创作灵感。70年代末到80年代初,张凭进入创作的旺盛时期。那几年,他连续下去,1977年赴湘潭、韶山;1978年沿长江写生;1979年去黄山;1980年到桂林,每次都有可观的创作收获。这些地方正是二、三十年前李可染万里写生足迹所经之处。张凭沿老师走过的路,对景创作,是对李可染创作经验的深入研究与验证过程,也是积累对生活认识与感受的重要过程。也正是由于这样的原因,使得他这一时期的绘画面貌更接近李可染的画风,并因此而招致不少非议。张凭心中感到压抑,但始终有自己很执拗的想法,他说:“老师健在的时候不学更待何时,我走的实际是一条近路。”他把这个阶段作为“用最大功力打进去”的时期,到一定火候,自然会“用最大勇气打出来”。他这个时期的作品大都收入《张凭山水画集》(河南美术出版社,1984年版),其中包括那个时期一些代表性作品,如《夔峡》、《烟霞天都》、《响雪》、《桂林甲山》等。他的作品有自己的艺术个性,并未刻意摹仿老师画风。张凭在那些作品中表现出对于阳光与色彩的特殊敏感。有些对景写生、创作的小品如《阳朔古渡》、《碧潭》,光色交织,闪烁着如宝石般的晶莹辉光。在那个时期的作品中具有特殊分量的是1982年所作的巨幅《黄河》。张凭选择了九曲黄河最为壮观的壶口瀑布表现这一民族的摇篮。画面在364厘米的长幅上横向展开,浊浪排空,撼天动地,画出了“黄河之水天上来”的气势,那奔腾咆哮的轰鸣,响着经历动乱之后的改革开放、亟图民族复兴的时代心声。画家为了创作这幅作品,曾在山西吉县,坐对大瀑布,抱病连画四天写生,作品的腹稿也就在切身感受中蕴酿成熟。大画完成,他押下“华夏魂魄”、“自强不息”两方印章。丹青无言,却是和万千观众肝胆相照。李可染肯定和鼓励了《黄河》一画在意境和技法上的独创精神。看到自己的老学生们在艺术上已臻成熟,及时地点拨他们:“要脱开写生,追求神韵”它成为张凭新的奋斗目标。80年代中期,张凭又开始新的探索,在一批表现雪景、夜景的作品中更鲜明地显示着画家的艺术个性和绘画语言的创造性。夜景、雪景能够涤除尘嚣,把复杂的物象单纯化,有助于更集中的表达意境,创造一个特定的情景交融的艺术氛围。作于此一时期的《太行赞》、《千秋》、《龙羊峡之夜》等,各有不同的境界。《太行赞》画峭壁千仞的巍巍太行山脚下深冬雪夜的山村。“欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山”(李白),向来是“行路难”的太行雪,在张凭笔下,它是作为对比,衬托有了盘山公路,有了水渠,有了电之后的山乡巨变。《千秋》表现月光如水的夏夜,万里长城沉浸在静谧、深湛的青蓝色调之中,令人兴起岁月悠悠,苍凉悲壮的历史感。作为姊妹篇的《龙羊峡的早晨》和《龙羊峡之夜》得自1986年赴青海龙羊峡水电站工地写生的感受。是以传统笔墨表现现代大工业题材的成功之作,那景象至为豪迈与壮丽。在这些作品中,张凭早先在《忽报人间曾伏虎》一画中成功运用过的胶矾与墨、彩结合的手法又有了新的发挥。胶矾是墨和颜色之外,形成中国画绘画效果的一个非常重要的因素。它决定着宣纸的生熟性能,胶矾与水、墨、色、纸、笔相互作用,能产生丰富的表现效果,而在具体运用中又是难度很大的。张凭运用胶矾画法绘雪景寒林,成功地创作了《冬猎图》、《冬巡图》、《燕山雪霁》等作品。创作契机缘于1986年元旦,去哈尔滨参加冰雪节,第一次见到银装玉砌的北国冰雪世界,使他兴奋不已,于是集中一段时间专画雪景,并由此而发展了笔墨表现技巧。他表现大雪覆盖的丛树使用胶矾不追求随机性效果,而是主动控制,处处见笔的,画过之后,在背面托色,使画面获得深厚的层次和统一的色调。《燕山雪霁》是“忆写昔游怀柔山村之印象”,燕山飞雪曾激动过无数诗人、画家,李白的《北风行》中说“燕山雪花大如席,片片吹落轩辕台”为千古传诵,张凭画雪霁,也是深为燕山大雪之雄奇与莹洁所动情的。大地景象在画中被归纳为黑、白、灰三个调子,单纯而又无限丰富。天地极静,山极高极深邃,万籁无声中出现一个荷柴人,踩着河流中的石头走上陂岸,使莽苍世界顿时现出生机。进入90年代,张凭的艺术面貌出现巨大变化,接连推出一批很有分量的新作,包括作于1990年的《摇篮》;作于1991年的《磐石》、《砥柱》;作于1992年的《屹立》;作于1993年至1994年的《潮》、《欲曙》、《海》等一组海景画和手法一新的山水画《霜天》、《野渡》。这些作品题材、构思各不相同,但有共同的艺术特色,就是象征性的精神内涵与精微具体表现手法的结合。作品多取局部构图,而凌厉、宏阔,气势不减于一幅全景画。在创作观念和绘画技法上,结合中与西、工与写,有不少新的突破。《摇篮》画黄河波涛,《砥柱》写三门峡砥柱山,皆是取其一隅概括那孕育了中华民族文明的巨浸。《屹立》由珠穆朗玛峰的构思进一步概括、升华而来,借景抒情,歌颂民族不屈与奋进的精神。后来又由写江发展为写海。“仁者乐山,智者乐水”,张凭却从山与海的参照到“海即山也,山即海也”,它们都是大自然中的灵物,各有自己的性情。他在画海时,加入了对山的理解,同样以崇敬、赞叹、沉醉痴迷之情,表现大海的激扬、震怒、昂藏、宽博。张凭在他的海景画中努力追求笔墨的最大表力和丰富性,它将给中国画注入前所不曾有过的力度。他耐心地反复试验,摸索胶矾的最佳比例和托色的火候、方法,以求保持水墨的光彩和海水的层次、深度与动人的“表情”。其难度很大,有时会产生过腻的感觉。但是从总的方面看,这是一位画家走向艺术高峰期的微观深入过程,是把一个时期内的艺术追求推向极致的表现,为了实现主要目标,有时不得不在某些方面有所舍弃。超越这个阶段之后,会获得更大的表现自由,进入艺术创造的另一番天地。[2]所获荣誉《屹立》获1992年全国美展金奖。《海》为1994年全国第八届美展优秀作品展获奖作品。1988年至1992年三次在日本东京等地举行个人画展并讲学。作品多次在日本、美国、新加坡、香港、澳门、台湾等国家、地区展出和出版。出版画集《张凭山水画集》(1984年中文版)《水墨天地——张凭山水画集》(1986年英文版)《张凭山水画集》(1992年日文版)出版艺术理论《山水画创作》(1991年)等专著。

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    性别

    创造方向
    山水

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    画家简介:张大国(1921.12—1986.9)四川永川人。擅长油画。1946年毕业于中央大学艺术系。先后在中央文化部科普局、中国幻灯公司、人民美术出版社、北京艺术学院、中央美院附中工作和任教。中央美术学院副教授。作品有《大青树下》、《水》、《雨后》等。

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    性别

    创造方向
    油画

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    画家简介:张照旭(1930.7—)山西交城人。擅长雕塑。1955年中央美术学院雕塑系研究生班毕业。中央美院雕塑艺术创作研究所工作,研究员。作品有《张海迪》、《红军宣传员》、《1122纪念碑》、《埃德加·斯诺》纪念像,被中国美术馆及中国革命博物馆收藏,《老舍先生》雕像、《彭雪枫纪念碑》、音乐家《张曙》纪念碑等。《李自成纪念碑》获1994全国第二届城市雕塑展优秀作品奖。

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    创造方向
    雕塑

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