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张筱曼

画家简介：现任中央电视台网络传播中心书画频道总监。组织策划了2009年中国美协首届中国美术奖颁奖暨“新中国美术60年”晚会，2010年-2017年历届CCTV网络春晚春联书写大会，2011年央视新闻“最美中国”摄影作品征集活动，2012年“央视主持人书画展”，2013年中央电视台公益广告宣传片《从小写好中国字，长大做好中国人》，2013年“中央电视台雕塑大赛”，2015年羊年春节、2016年猴年春节先后成功组织了由中宣部指导，由中央电视台联合多家机构共同主办的《万福送万家》、公益活动，众多学者、全球文化名人和海内外青少年群体热情参与活动，联合国秘书长潘基文先生亲自为该活动题写“福”字和“家和万事兴”并在镜头前为中国人民送上新春祝福。2017年该活动的主题改为《春联来了》，来自世界各地的华人参加到各地的写春联送春联活动中。该品牌活动浓浓的文化味、满满的正能量，受到了来自社会各界的广泛好评。

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出生日期

性别
女

创造方向
其他

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张愉

画家简介：画家张愉

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性别
女

创造方向
其他

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张金玲

画家简介：张金玲，女，1951年2月25日出生于河北沧县。著名电影家。现任中国广播电影电视总局美术家协会理事，文化部老艺术家书画社理事，中国电影家协会会员，中国表演学会会员等。息影之后的这么多年来，张金玲的人生迈入了另一片天地———她师从齐白石的入室弟子娄师白，苦练书画十五年，如今其书画功力已受到各方专家认可，并在各地举办了个人书画展，在书画世界同样活出了精彩。

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性别
女

创造方向
花鸟

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张玉梅

画家简介：光明日报摄影美术部主任编辑

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性别
女

创造方向
理论

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张奎杰

画家简介：张奎杰，字墨觉，上世纪60年代生于北京。自幼好艺术，广涉琴棋书画，音乐诗歌，尤好书画。少年师从聂昌硕先生学习版画，后师从阿老先生学习速写、李少文先生学习国画。创作有大量作品，国画、版画、宣传画、风俗画、漫画、装饰画、插画、书籍装帧、封面设计等。作品发表于《人民日报》、《北京日报》和中国青年杂志社、中国科普出版社、群众出版社、北京出版社等报刊。在北京宏宝堂、恭王府举办书画展览，其作品获得美术界好评。近年倾注摄影，在《中国摄影家》和《中国摄影》发表作品。现为中国美术家协会会员、中国摄影家协会会员。

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性别
男

创造方向
山水、人物

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张艺群

画家简介：张艺群，1957年生于北京，中国书法家协会现任理事、中国美协会员。曾供职于中国文联理论研究室，中国文联资料室主任，馆员职称。1983年曾在北京书画研究社学习。中国书协第四届艺术发展委员会副主任、秘书长。中国书协调研员、办公室副主任，中国书协硬笔书法委员会秘书长、北京市通州区政协委员。2000年组织策划由中国文联主办的首届中国金彩奖和兰亭奖；2008年1月，应邀随中国书法代表团访问埃及、摩洛哥、南非三国；2009年4月应邀随中国书法代表团访日，进行书法交流，为日本获奖学生颁发兰亭新星奖。书法个性鲜明，有大家之风范，多次参加全国书法大展并获奖。作品已被多家机构博物馆所收藏。

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性别
男

创造方向
书法

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张梅

画家简介：张梅，女，1975生于陕西省。2000年7月毕业于西安美术学院美术教育系、国画专业；2002年西安市美术比赛一等奖；2003年陕西美术教师作品展一等奖；2006年9月，考入中国艺术研究院工笔重彩蒋采萍工作室学习，2007年9月-2008年8月，在首师大工笔重彩高研班学习；2007年，作品《这样好看》入选中国画画展。现为职业画家，北京工笔重彩画会员。

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性别
女

创造方向
花鸟

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张义波

画家简介：张义波，于1981年考入中央美术学院附中。真正开始接受正规的美术教育。1989年毕业后实现了自己的愿望，做了一名大学教师。在北京的一所成人学校一干就是十年。1998年再次回到母校中央美术学院继续研究生同等学历的学习。2000年毕业后调回中央美术学院任教。现为中央美术学院城市设计学院绘画系主任与中国写实画派成员。擅长特色张义波是我国写实画派的重要成员，擅长创作超写实的肖像作品，他的画多采用烛光、灯光与户外的自然光等来塑造人物的形体，让观众的视线更集中，画面的每个细节都很写实，整体上却是营造出了超然于现实的唯美气氛。张义波的市场之变—写实、写色到写意的经典追求与其说今年是张义波的市场之变，倒不如说是他的作品面貌发生了变化。这一变给他带来了创作上的无限冲动，使他整日沉浸在画室里，不愿离开半步。张义波找到了绘画新的主题，市场的表现自然也就抢眼。在今年翰海的春季拍卖会上，张义波的作品《秋梦》以38.5万元拍出。这比他平时的拍卖价高出一倍多，中式古装的传统装扮、温暖的烛光是张义波进入市场的标志性符号，此前他的画并不担心是否有没有人买，但这徘徊于市场多年不温不火的价格，倒使收藏他画的藏家有点急。至于作品的面貌，使得他的老师孙为民有点急，因为孙为民对张义波的技术深信不疑，他相信张义波有着雄厚的专业积累，应该画出好的作品才对得起他已掌握的技术水平。性格不紧不慢的张义波还是按照他设定的轨迹坚实地行走着。这次作品的高价成交，并不是张义波刻意去顺应市场，而是他对绘画的理解及表达有了一次审美的提高。作品面貌较前之所以发生变化，这应得益于他的欧洲之行、得益于他在欧洲大量的的户外疯狂写生、得益于对西方大师油画语言深入挖掘时的执着。难怪回国后的张义波在很长一段时间里总带着在欧洲时一脸幸福笑容而不愿散去，显然他还没有从那绘画之邦的领地中走出。仿佛身边总站着令他仰慕几个世纪的师长，引领他进入一个纯粹的求学理想状态。2004年7至12月，张义波应法国国际艺术城主席布鲁诺夫人的邀请，对法国及欧洲的绘画艺术进行了为期半年的考察与学习。先后游览了法国、德国、比利时、荷兰、意大利及西班牙的近二十个城市，参观了欧洲的主要博物馆及美术馆四十余个，对欧洲不同时期的油画大师的原作进行了仔细地研究。为了使这种真切的感受转化为成果，怀揣着一张欧洲通票的他，带着一双审美的眼睛与阅读的收获，同时沿途不忘写生，在塞纳河畔、莱茵河边、古城堡下、画面般的村庄里，张义波都试图去找寻大师当年在此绘画与成长的足迹，触景生情，触笔有静。张义波似乎找到了绘画的新生。张义波对欧洲游学的经历，进行了思辨的梳理，也对自己以前的创作作品重新审视。他看到欧洲美术馆的陈列品就像一本好的教科书，把不同地域的作品按时间顺序排列，使自己能很清晰地看到西方美术史的发展脉络。从以前盲目的崇拜中，通过这次近距离的观摩，有了自己对文艺复兴以前的作品的冷静认识，局限性同样也存在于那一时期的一些艺术家作品中，当时的艺术家对人物的塑造还较为概念和死板，这也适时地提醒了自己；也有对文艺时期优秀的东西进一步吸纳，这一时期艺术家无论是对人物的形体、结构、解知识的掌握都值得自己深入的学习，对不同物品的质感表达、空间关系的处理，色彩的运用，画面构图的经营等方面都得到了空前的发展。张义波最大的收获，是色彩给自己带来的快乐。他认为：当人们谈起印象派绘画时，总会提到十九世纪、中期科学技术的发展与进步，会把印象派绘画与人们对客观世界光与影的色彩认识相联系，认为印象派绘画是对自然界光影、色彩的客观的真实表达，而当我们站在印象派大师的作品前时会发现画家们除了对客观世界光与影的色彩研究外，更加强调艺术感受与表现手法，他们对于客观对象的表达都有各自不同、成熟的一套画法，印象派绘画不是客观地进行简单地描摹，而是更加突出表达主观感受与艺术表现。张义波认为：每一位大师绘画风格的确立都不是偶然的，当了解了每一位艺术大师的不同时期的作品后会发现，他们在对艺术的探究过程中也同样无不受到同时代其他艺术家的影响，也在不断地探索中东撞西碰，最后逐渐找到适合自己的绘画路子。张义波的可贵之处能及时地调整自己，把欧洲的收获及时地运用到自己的作品中。回国后随杨飞云老师带队去了云南写生，后又去了平遥古城。这两次高密度的写生训练，使张义波对油画的色彩把握得到了迅速提高，60多幅的写生作品中，无论在笔法的运用、画面的肌理及自己的主观感受上都得到了综合的提高。户外的写生使张义波回到画室里找到了创作时的冲动，油画的色彩语言丰富了，笔法的运用娴熟了，这次创作的同样是室内景，但选取的对象多了一些现代人的生存状态，但传达给你的是脉脉的温情、甜美的回忆，绘画的技术享受与画面的精神享受一起带给了观众。其实张义波的技术力量还是很过硬的，中央美术学院十几年的严格专业训练，已打下了扎实的基本功。由于特殊的原因，张义波十分幸运，中央美院的四个画室的教学体系，他去了多半，这对于成长之中的他来说是一笔宝贵的财富。作为中央美院的一名教师，他内心总有一种渴望，使自己能成为无愧的授业解道者，让自己的作品得到师生们的真正喜爱。由于张义波自身的实力，他已被中国写实画派吸纳为成员。这使他创作的心态更加稳定了。也与他多年对写实主张的追求是一致的。张义波认为：写实绘画首先技术含量高，有很多语法掌握起来很困难。需要耐得住寂寞，不等于一份投入就有一份回报，可能十份投入也没有一份回报，积累的过程相当的慢长。很多人吃不了这个苦，自然就转向搞别的去了，也由原来画写实的，画不好，也搞别的去了。最近张义波又创作了几幅新作，一改过去作品的面貌，但经典性一直是不变的追求，让我们看到他在画面的空间关系、明暗关系、结构关系、色彩关系上有了新的变化，在户外自然光、室内自然光及灯光下物象的处理上，使作品有了完美的厚度。张义波喜欢用光线塑造物体，烛光给了他少年时代许多美好的记忆，怀旧的题材成了他很长时间以来精心描绘的对象。灯光的视点比较集中，能集中展示人内心最美好的一面，而隐去一些次要的东西，从而产生朦胧之美的萌动。陶渊明式的世外桃源境界，是人生的一种理想的生活状态，也是近期张义波作品中所表达的一个主要方面，这与很多人传统的审美相吻合，自然包括那些到处寻宝的收藏家。3参与画展1984北京市青年美术作品展。1985前进中的中国青年全国美术作品展览，中国美术馆，获鼓励奖。1986新时代油画展。1987中国当代油画展，美国纽约。1991中国油画佳作展，香港。1992中国油画展，新加坡。1993大陆油画家作品邀请展，台湾。[3]1994中国艺术博览会。1995中国艺术博览会。1996在马来西亚吉隆坡举办个人画展。1997中国油画家作品巡回展，美国、加拿大、马来西亚。1998中国油画作品展，加拿大。2000中央美术学院毕业生作品展，获王嘉廉油画奖学金奖；香港JOGALLERY个人画展。2003女性形象展，香港少励画廊。2004北京写实画展首届年展。[2]2005中国写实画派2005年展；写意平遥－中国油画家写生作品展；张义波风景写生作品展。4代表作品弹琵琶的女孩材质、形制：布面油彩尺寸：92×73cm这是“北京写实画派”重要人物张义波画于1995年的作品，画面上以少女为题材，以极端写实的超级写实主义手法再现弹琵琶女孩的全神贯注时刻。淡雅的光线，女孩的衣服松松垮垮自然垂下，在暗色调的背景上，少女显得格外恬静高雅，张义波的绘画艺术以其固有的心理定式、安逸的气氛、细腻的笔触和平和的心态来应对艺术模式的演变，以不变应万变。这也与他在艺术市场上平中见稳的走势一样，画如其人，人如其画。不紧不慢的描绘自然与人物的细节，在中国的古典文化中去留住一些残存的记忆片断。阳光下的塞纳河[4]材质、形制：布面油彩尺寸：29×39cm在画家张义波的画面上，光影产生了宁静、温暖的气氛，获得了丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的色调子明亮得多。在画面的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感，离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。印象主义的画法淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。

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男

创造方向
油画

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张树功

画家简介：张树功，男，1965年生于宁夏。中国美术家协会会员。国家二级美术师。2007年中央美院油画系研究生毕业，硕士学位。聘教于中央美院。现为职业画家，定居北京。作品展览及获奖：1999年《家》获北京市建国50周年美展铜奖；并入选第九届全国美展；2008年《遗存的记忆—渡江战役》，入选“第三届中国青年美展”2009年《门—玄武之象》入选全国第十一届美展综合材料；

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性别
男

创造方向
油画

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张译丹

画家简介：张译丹原名张冬卉，曾用名张馨之、张熙恩。堂号：静心斋。中国国家画院一级美术师，美术学博士，中国工笔画学会理事，中国美术家协会会员。中国国家画院美术研究院研究员，兼任《中国国家美术》学术主持。张译丹师从著名山水画家龙瑞先生和著名工笔人物画家唐勇力先生。毕业于中国艺术研究院研究生院，获得美术学博士学位。多次参加国内外展览，并有多幅作品被收藏。她是国家艺科课题“1978—2008中国画之当代研究”负责人。代表文章有《八大山人山水画的笔墨形式与造境》、《八大山人山水画的缘起与历程》、《中国西南少数民族服饰纹样构形观念及方式的虚幻性特征》等，其著作有《中国民间美术丛书·民间服饰（下卷）》（江西美术出版社2006年出版）。参与撰写了《中国绘画发展史》（天津人民美术出版社2006年出版）。2009年出版专著《八大山人山水画研究》等。工笔画作品《逝》获2008年“造型艺术新人展”新人佳作奖；工笔画作品《惑》（合作）入选第十一届全国美展；作品《翔》入选第四届全国青年美展；作品《翔·云》获2012年全国造型艺术展银奖。

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