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朱达诚

画家简介：朱达诚，湖北武汉人，1957年入湖北美术学院附中；1960年升湖北美术学院雕塑系至1965年毕业留校任教；文革10年中经常下乡辅导农民泥塑训练，摸索短、平、快的教学方法；1978年考入中央美术学院雕塑系研究生班；曾任湖北美术学院雕塑室主任、中国美术家协会会员；1984年定居香港，加入香港雕塑家协会；现为香港大学及中文大学进修学院艺术课程导师并开办艺术工作室。作品有《小老虎》、《欢庆》、《转战洪湖》、《三个和尚》等。

居住地区
香港

出生日期

性别
男

创造方向
雕塑、其他

职务

张孝勇

画家简介：祖籍山东齐河，自幼酷爱书画。幼年在著名国画家黑伯龙门下学习山水，又拜李可染，黄润华为师专攻国画山水，兼攻人物，并就读于中央美术学院国画系助教进修班和中央美术学院国画系主任姚有多教授人物高研班，后经姚有多教授推荐到日本东京艺术大学研修班学习日本画。曾多次参加全国及国际书画大展，并应邀到澳洲，马来西亚，泰国，新加坡，香港等地举办画展和讲学，先移居加拿大，后居住香港。《钟馗醉酒图》获中国美协，中国书协主办中华情香港回归十周年全球华人世纪书画大联展优秀奖，《层峦叠翠》获中国文联，中国美协主办中华情全国美术作品展优秀奖，《黄叶江南》获中国美协主办创作高研班结业展优秀奖，《春韵》获中国美协主办全国小幅工笔画展优秀奖等；其作品被首都博物馆，中国历史博物馆和国内外收藏家广泛收藏。出版有《张孝勇画集》，《张孝勇山水画选》。张孝勇先生现为香港特别行政区文学艺术界联合会主席、香港美协主席、中国美协会员、中国书协会员。大事年表1968年山东省齐河县京剧团舞美冯凯老师门下接受美术启蒙。后在其父引领下，随刘锦山老师，张福生老师学习素描。就此打下坚实的美术基础。1975年张孝勇拜师山东省著名国画家黑伯龙先生门下。学习中国画理论及技巧。1977年张孝勇参加山东省五.七艺术学校（现山东艺术学院）美术系甄选，并以其颇高的天分获得二试资格。1978年张孝勇在山东省齐河县大夫营公社果园大队插队。期间在县文化馆协助创作，其作品《种瓜得瓜，种豆得豆》，获得优秀奖。并选拔到山东省参加全省农村“包产到户”宣传画系列。1979年招工到齐河县公路局当工人，用其多年的绘画经验，为该局十几家基层公路段绘制公路宣传画。1981年齐河县人民政府任命张孝勇为齐河县人民政府经济委员会文书一职。1983年凭借对艺术的执着与自身的不懈努力，考入德州师专艺术系（现德州学院）。开始接受系统的艺术教育。1984年在德州师专求学期间进京拜李可染，黄润华为师。学习李派山水。1985年大学毕业，分配至齐河县化店乡任团委书记一职。在基层工作期间，利用工作之余，深入农村生活，写生并创作了大批以农民为题材的作品。1986年《丰收的喜悦》入选云南省美协举办的全国农民画展。1990年考入中央美术学院国画系进修班。1991年考入中央美术学院国画系人物画高研班继续深造。受到当时中央美术学院国画系主任姚有多教授的赏识。1993年3月《飞暴图》被中国历史博物馆珍藏。1993年5月首都博物馆举行首次个人画展。时任政治局常委尉健行同志，最高人民检察院检察长张思卿同志等党和国家领导人悉数出席，中央电视台新闻联播栏目对此进行了专题报道。1993年《古滕合欢图》被首都博物馆长期珍藏。1993年底经中央美术学院国画系系主任姚有多教授推荐，到日本东京艺术大学研修日本画。1996年张孝勇以艺术家身份移民加拿大。1998年张孝勇在香港定居。1998年至今香港特别行政区文学艺术界联合会主席。2007年协助中国文联，中央统战部中华海外联谊会，中央政府驻港联络办公室，香港艺术发展局成功举办“庆祝香港回归十周年中华情全球华人书画世纪大联展”。以艺术为祖国喝彩，彰显赤子之心。2009年韩国著名杂志《金桥》对张孝勇先生进行专题报道。

居住地区
香港

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟

职务

王双凤

画家简介：王双凤　女，福建霞浦人。毕业于福建师大艺术学院，深造于中国美院中国画专业和书法专业。现为中国美术家协会会员，香港国际画院人物画艺术委员会副主席，文化部中外文化交流中心国韵文华书画院特聘画家，中国民主同盟盟员。享受政府特殊津贴。

居住地区
香港

出生日期

性别
女

创造方向
人物

职务

刘宇一

画家简介：刘宇一，1940年生，南京人。1960年毕业于中央美术学院附中。擅长大题材油画，专为国家领导人及名人画像。历任广西人民出版社美术编辑、桂林画院画师、广西艺术学院副院长、广西书画院副秘书长。现旅居香港，为香港宇一画院院长，南京大学、东南大学、洛阳大学客座教授。美国萨凡那艺术设计学院(国际艺术大学)人文学荣誉博士。第十届、十一届全国政协委员。刘宇一是享誉国内外的著名油画家、国画家。他的作品《伟业千秋》被人民大会堂珍藏，《开国盛典》、《人民万岁》、《祖国万岁》被天安门城楼珍藏，作品《良辰》以两千三百万港币的天价被一家公司珍藏，成为当时中国画家作品的最高拍卖价，应邀为美、英、俄、日、卡塔尔、洪都拉斯、委内瑞拉等国家元首和港、澳、台名人作肖像画，珍藏于多国国家殿堂，影响深远。刘宇一是新中国自己培养的国际上享有盛名的油画大师，他数十年来勤奋耕耘，创作了《良宵》、《良辰》、《伟业千秋》、《春回神州》、《女娲之歌》、《瑶池会仙图》、《和平颂》等一系列大气磅薄、显现中华民族“辉煌美”的宏图巨构，以哲思、诗意和浓郁的中国风情形成中西合璧、雅俗共赏的艺术风格。其巨作深受国际艺术市场瞩目，二十世纪末连续四次创华人画家作品最高价位纪录。他创作的巨幅（1000cm×200cm）油画《博爱颂》，以180多个国家首脑及知名人士为原形，描绘在人类迎接新千年之际，180多个国家的元首和各界人士300余人共同庆祝和分享这个伟大而独特的历史时刻的欢乐场面。寓意人不分种族，国不分大小，全人类要共同倡导团结和谐。联合国秘书长安南说，“《博爱颂》在维护联合国宪章的原则上起了重要作用”。这幅油画作品因具有文献价值而载入人类文明史册。他为2008北京奥运创作的百米油画《奥林匹克颂》震撼了全球艺术界。画上的上千个人物，包括世界历史上的政要名流、著名运动员等，惟妙惟肖、栩栩如生，既形似更神似，你可以去欣赏领略一下，绝对会感到震撼，百度一下“参加<奥林匹克颂>油画展”，或者直接登录本词条下边网址。刘宇一爱好画画、收集石头，尤其是雨花石；最喜爱读古典文学作品；对他影响最大的人是他的太太和女儿。他的格言是“甘自苦来生妙境，愈能奋发展雄才”，奋斗目标是自己的作品为越来越多的人所喜爱。在北京的龙脉上，珍藏着刘宇一的两幅大型油画——毛主席纪念堂的《良宵》和天安门城楼的《人民万岁》。1982年，中国美术界权威人士江丰在“人民日报”撰文称誉刘宇一为“热爱和尊重人民的艺术家”。刘宇一曾为200多位中国政要及各界名人画像，被作家丁玲称为“我国肖像画史上实属罕见的创举”。1991年定居香港后，多次应邀为日本等国元首和政要画像，1988年至1997年又先后在香港为各界知名人士约150人作肖像，被誉为“举足轻重的肖像艺术大师”。在1993、1994和1995年，刘宇一以《良宵》《女娲之歌》《瑶池会仙图》三幅讴歌中华民族魂与魄的力作，连续三年在国际艺术舞台上创中国当代华人画家作品价位的世界纪录，报称“如发连环三响炮般，震鸣国际画坛”为艺术史创造辉煌。1997年为迎接香港回归祖国，又创作出《良辰》《世纪之航》及《东方之珠》等一系列力作，以艺术记载历史，受到海内外各界人士更广泛的欢迎和尊崇。刘宇一教授的作品，已为美、英、法、德、日、意、香港、台湾等三十多个国家和地区的机构和人士收藏。作品还有《耘天》《女娲补天》等。2000年庆祝联合国千年首脑大会胜利召开杨京岛、刘先银先生为国际油画大师刘宇一教授历时五年创作油画《博爱颂：人类千禧交响诗》的总策划、总代理。

居住地区
香港

出生日期

性别
男

创造方向
油画

职务

李自由

画家简介：李自由(1932.12—)福建人。擅长油画。1955年毕业于中央美术学院华东分院绘画系。曾任《贵州日报》社美术编辑组组长。现居香港。作品有《探望》、《新来的老师》、《乌江纤夫》等。

居住地区
香港

出生日期

性别
男

创造方向
油画

职务

叶志华

画家简介：叶志华：二十世纪中叶出生于广东西宁县（今郁南县）。现为中国美术家协会会员、香港美术家协会主席、广东省美术家协会会员、广州市美术家协会会员、香港中国画学研究会常务副主席、《香港美术》杂志主编、《中国画研究》杂志主编、《油画家》杂志主编、香港美术出版社有限公司董事长、比利时杭州联谊会顾问。获奖入选作品：1996年7月:中国画《鸟鸣山更幽》荣获“澳洲翁真如杯中国水墨画大赛”优秀奖；由澳洲翁真如基金会主办。(澳洲墨尔本)：1997年至2000年:中国画《鸟语》等5幅作品荣获“国际美术大展”特选奖、作家奖；由韩国文化体育局主办。（韩国釜山）：1998年11月:中国画《事事如意》入选“中亨杯全国书画大展”；并编入大型画集，由中国美术家协会主办。（郑州）：1999年5月:中国画《荷塘情趣》入选“纪念张大千诞辰100周年华人书画名家精品展”；并编入大型画集，由中国美术家协会

居住地区
香港

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟

职务

刘启本

画家简介：著名国画家中国美术家协会会员汕头中国画院副院长作品多次入选全国性美术展览并获奖作品为多家美术馆美术馆收藏作品被编入全国高校美术教科书刘启本多年来潜心致志于肖像画的研究和探索，绘画风格清明端正朴茂沉厚。特别是系列革命历史题材的作品，在全国画坛占有一席之地。是一位扎根广东而影响力波及全国的画家。以不凡的写实功力，绘就芸芸众生的生存状态、憧憬和困惑，一个个有血有肉、呼之欲出的人物形象，引起了观众的强烈共鸣。他表现革命历史题材的《峥嵘岁月》和《打回老家去》，就是两幅在当代中国画坛占有一席之地的力作。画家准确把握主人公内在气质和风采神韵，塑造了戎马倥偬的红军时期毛泽东和朱德既平凡又伟大的光辉形象。大地和人物纵横穿插、交相辉映，营造出史诗般的氛围。这幅气势恢弘的作品在第八届全国美展展出时，曾博得好评，感染过无数观众。——著名美术评论家：马克刘启本正是以其严肃认真的创作态度、扎实成熟的艺术技巧、平实沉厚的艺术内涵为我们展现了人物画创作中别开生面的一页。他的创作成果显示了西方写实技法在应用到人物画创作的几十年后，所带来的创新与改变，而同时刘启本以其良好的艺术修养，为构筑这个时代的人物绘画多姿多彩的风貌贡献了自己精彩的一笔。——萧莉在许多画家看来，肖像画绘画因素最少，难度最大，最能考验画家的全部才能，又最能暴露画家的任何一点弱点。刘启本老师却乐于接受这种挑战，并由此而展现出他非同一般的艺术功底。——陈静莹刘启本的《常乐》系列却是融自己人生体悟和审美情趣的精心之作。画家以弥勒佛独特的亲和力和趣味横生的笑容，赋予“海纳百川，有容乃大”的开放、关爱及包容精神。其作品笔简形具，意趣俱足。正是这些具有欣赏价值和感染力的新弥勒，受到了广大观众欢迎和海内外收藏家的青睐。——边城

居住地区
香港

出生日期

性别
男

创造方向
人物

职务

马次航

画家简介：马次航(1928.9—)曾用名马天骥，广东人。擅长水彩画，中国画。马慈航之子。早年原居香港，师承乃学父和LING先生学画。l953年毕业于中央美术学院，受教于徐悲鸿大师门下，历任华南理工大学和深圳大学的美术教授、教研组主任、深圳市园林艺术系统职称改革组组长等职。1991年退休后返回香港定居。现为广东美协会员、香港中国美术会会员、深圳老龄人书画会和深圳海外书画会副会长。马教授长于中国画、水彩画、从艺数十载。擅于吸取各家之长，融合中西画艺，自成一格。作品曾参加全国、省市级许多展览，并曾多次参展于香港、澳门文化中心、大会堂和加拿大、日本等地。于深圳、中山市举办《马次航三代画展》备受好评。马教授发表作品甚多，其代表作多张先后由国家省级出版社单幅出版，更多的是由中外报刊杂志上发表，并并多次着文介绍其艺术成就。此外一些作品则由国家博物馆、陈列馆、高等院校等收藏。也有部分作品作为政府部门礼品传至海外。传略及代表作被收入<广东名画选集>、<建筑绘画选>、<当代书画篆刻家辞典>、<中国美术家人名大辞典>等国内名人辞书和<1949~1989年中国美术年鉴>等大型画册中。他画了大量的建筑水彩、素描和钢笔示范图，他的学生确实是多不胜数。作品《鲤鱼》入选第一届全国水彩画展。作品多次在报刊上发表。

居住地区
香港

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟、水彩

职务

林风眠

画家简介：现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画，1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（后来的浙江美术学院）任校长。解放后，任上海中国画院画师。林风眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖。林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。受到学界泰斗蔡元培的赏识与提携，成为我国第一所高等艺术学府——国立艺术院（今中国美术学院前身）的首任院长。是中国现代美术教育的主要奠基者之一，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极、赵春翔、朱德群等一大批艺术名家。林风眠受蔡元培美育思想的影响，承五四新文化运动之波澜，倡导新艺术运动，积极担负起以美育代提高和完善民众道德，进而促成社会改造与进步的重任。他锐意革新艺术教育，请木匠出身的画家齐白石登上讲台，聘请法国教授克罗多讲授西画，并提出了“提倡全民族的各阶级共享的艺术”等口号，全国艺坛为之欢呼。他提倡兼收并蓄，调和中西艺术，并身体力行，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风，为中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典范，也是20世纪实践中西文化融合具有革新开拓精神的先驱，林风眠是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人。是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。1925年冬回国，任北平艺术专门学校校长。1928年创办杭州国立艺术院(中国美术学院前身)，出任校长兼教授。后因其现代自由绘画观点和当时的中国政治形势相悖，渐渐退出中国近代美术教育主流，影响势微。此后更名“风眠”，据传取“风中长眠”之意。回归画家本位，开始创作属于自己独立意识的绘画。静物、风景、仕女、戏曲人物成了他的风格中著名作品。新中国后，曾任中国美术家协会上海分会副主席。文化大革命期间遭受打击迫害，因为与同乡叶剑英（时任中共中央副主席）搭救，所以幸免。1977年获准出国探亲，两年后隐居香港，继续创作。1991年8月12日于香港逝世。当今闻名世界的大师级画家赵无极、朱德群、吴冠中等都是他的学生。

居住地区
香港

出生日期

性别
男

创造方向
山水、人物

职务

李铁夫

画家简介：李铁夫，1869年生于广东江门市鹤山县雅瑶镇陈山村。原名李玉田，号昭龙，在国外期间改名“李铁夫”。1877年，8岁入乡间私塾。1885年，16岁随叔父到国外谋生与求学，成为第一个出国学习西方艺术的中国人。李铁夫先到了美国旧金山，后转入英属加拿大，工余坚持自习绘画。1887至1891年，分别在英属加拿大阿灵顿美术学院、英国皇家艺术学院学习。1896年，加入孙中山的民主革命，在英美等地建立海外兴中会、同盟会。1908至1911年，入威廉·切斯画室。1912年，入美国纽约艺术大学，任副教授兼学生同盟主席，与约翰·萨金特一起进行油画与水彩画研究，并学习雕塑。1909至1914年，任同盟会纽约分会书记。1916年，加入纽约艺术学生联盟，以及国际画理学会。1930年，61岁回到祖国。1932至1934年，蛰居香港。1946年，一度回内地，在广州、上海、南京、四川等地游历、办展览、搞创作。1947年，又返回香港。1950年8月，81岁高龄时，终于才被接回广州，任华南文联副主席，华南文艺学院名誉教授、油画系主任。1952年6月16日，逝世于广州，享年83岁。在中国近现代美术史上，李铁夫是最先到西方学习并造诣最深的“中国油画第一人”，中国油画之父，首屈一指的油画艺术大师；在中国近现代革命史上，李铁夫是民主革命的元老、功臣之一。他一生醉心于艺术，又忧心于国民，并具有朴素的普世理想。李铁夫曾经说：“我平生有两大嗜好：一是艺术；二是革命。”他终身未娶，孑然一身，没有资产家当，仅有书画相伴。李铁夫的人生命运充满落差与传奇：既是艺术人生；又是革命人生；既轰轰烈烈，又郁郁寡欢；既显赫于国际、与欧美大画家并驾齐驱，又遮蔽于祖国、鲜为人知……他有过在国外尊享大艺术家的地位、过着西方上流社会富裕生活的经历，也有过蛰居香港无力创作、过着贫民窟式生活的落魄潦倒；有过拯救家国的革命投身，也有过对政腐官贪、国乱民困失望与悲愤的隐遁；有过兴办学校与艺术创作宏愿未遂的失落，也有过焕发青春与发挥余热的快慰；在国外，他两度把资产裸捐民主革命；回国后，又把作品、物品裸捐国家。他宁肯流离落魄，绝不同流合污从政；宁肯生活朝不保夕，绝不变卖自己的得意之作；他只给志行高洁的人作画，对那些政客官员、显贵富豪的拜求，非痛骂即拒绝，给多少钱也不画。李铁夫的天资、秉性属非常人之列，他的奇特怪异，不仅成就了他的艺术，一定程度上也使他的人生际遇充满戏剧性与传奇色彩。而他的特立独行，其实无非是率真爽直，爱憎分明，气质高标，有节操风骨与独力人格；无非是一个真实的性情中人。李铁夫的辉煌与辛酸，既魅力夺人又令人扼腕无语。李铁夫1869年10月出生于广东江门市鹤山县雅瑶镇陈山村龙门里，世代务农，家境贫苦，只有一间十三桁瓦顶的土屋。李铁夫幼年就表现出绘画的艺术天分，喜欢临摹章回小说插图，还常常书画折扇送人。8岁入乡间私塾，受到乡里一位中过举人，被称为孝廉公的老学究吕辉生的启蒙。幼小的李铁夫在绘画、诗文、对联以及相学等国学方面，都显露出天赋与才华，深得启蒙老师的赏识与喜爱。但李铁夫要经常帮助父母干农活，以维持生计，没有条件专心学习。李铁夫的叔父在加拿大开了一家洗衣店，1885年，16岁的李铁夫为了生存，也为了艺术，随叔父背井离乡，到海外工作与学习。李铁夫先到美国旧金山，后转到英属加拿大，工余坚持自习绘画。游学列国当时在加拿大渥太华侨居的广东鹤山人不少，李铁夫得到亲友的资助，1887年考入英国阿灵顿美术学院。由于他对艺术特有的天赋和勤奋，第一学年便取得考试第一名，并获一等奖学金，以后年年如此。1891年入英国皇家艺术学院学习素描、油画。初到国外时，李铁夫碰到的最大难题是语言不通，又缺乏绘画基础。星期天，同学们都去游玩，李铁夫却把自己关在教室里独自学习。他画遍了《伏尔泰》《阿里斯托芬》《大卫》《拉奥孔》等雕像。同时，李铁夫利用假日外出写生。1897至1906年的十年间，他往返游学、工作于加拿大、英国和美国之间，并以卖画和从事印刷设计工作谋生，因而有机会去巴黎、罗马、佛罗伦萨等地的著名艺术博物馆，接受欧洲历代艺术熏陶，临摹大师名作。李铁夫1907年开始定居纽约，这是他艺术事业发展历程中一个重要的转折。1908至1911年，入威廉·切斯画室。1912年，43岁时进入纽约艺术大学，任副教授兼学生同盟主席，与的约翰·萨金特有较多交往和切磋的机会。约翰·萨金特是近代英美艺术发展中起转折作用的画家，被誉为“世界画王”；威廉·切斯任美国美术家协会主席达十年之久。两位大师在留学西班牙和慕尼黑时，便十分尊崇委拉斯贵支和哈尔斯，以及莫奈和马奈等的色彩和用笔。欧洲艺术进展到委拉士贵支和哈尔斯时代开始突破种种陈规，直接用油色作画，并充分发挥笔触的功能。约翰·萨金特和威廉·切斯吸取了这些前辈大师的精华，形成对古典学院派有所革新的写实画风。李铁夫深受两位大师的影响，艺术风格上自然有许多相同之处。他们都擅长于运用线条和笔触，并十分着重人物性格内涵的刻划，有所不同的是，李铁夫的色彩比约翰·萨金特较为朴实含蓄，更着重于写意传神，用笔也较威廉·切斯更为粗犷有力。李铁夫的油画肖像，光暗和章法的处理虽然大体上仍保持“学院派”古典作风的严谨庄重，但色彩的运用已打破了单调沉闷的棕色调，而且善于根据每个对象的特性和思想情感的不同，去安排总体的色彩效果，故能变化多样而不落俗套。李铁夫的油画作品用色较为含蓄，笔触简洁而活跃，富有节奏感和运动感。他自由洒脱的用笔与对油彩的偏爱，决定了所绘人物肖像既有视觉上的鲜活内蕴，又有纪念碑般的精神体量。他的油画在人物肖像与深色背景之间、在笔触与笔触的交叠融汇之中、在对神情姿态的捕捉与对色彩光线的把握之处，给人以热血奔腾的感受。光耀欧美李铁夫进入纽约艺术大学后，油画技术已相当成熟，在春季沙龙等大展上屡屡获奖，1914年，获得铜像雕塑最高奖。1915年，李铁夫在纽约举办首次个人画展，开始在国际画坛上声誉鹊起，备受推崇。1916年，李铁夫被国际画理学会吸收为会员，成为亚洲人进入这个最高艺术研究机构的第一人，同时还加入当时很有影响的纽约艺术学生联盟，后入美国美术研究院长达10年，成为国际画坛著名人物。李铁夫掌握了西方现实主义的精湛技艺，艺术造诣得到了当时许多名家的赞赏：孙中山在海外报纸上称誉他“东亚画坛第一巨擘”；黄兴、程璧光和梁联芳等联名在报上推崇他的艺术：“在各地赛会中均名列前茅，洵足与欧美大画家并驾齐驱，诚我国美术界之巨子”；约翰·萨金特也曾称他的油画“设色在美国找不到第二人”；威廉·切斯认为他是一位“擅长西方油画的东方艺术家”。前后十多年间，李铁夫的作品在多项大展中入选作品二十一幅，有十一幅获奖，其中三次夺得一等奖，多次获得二、三等奖。1935年1月，香港钟声慈善社为李铁夫举行画展时称：《音乐家》可以确知为获一等奖的作品之一。李铁夫是中国近现代美术史上一位大师级人物。他当仁不让地享有多个“第一”：第一位留学欧美学习西方艺术的学子；第一位真正掌握了西方油画技艺的中国艺术家；第一位可与西方大师媲美的中国艺术家；国际画理学会第一位亚洲人；东亚画坛第一巨擘；第一位投身民主革命的艺术家……早在十九世纪末的1885年，李铁夫即前往欧美攻研西方艺术。近20年后的二十世纪初，才陆续有李超士、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、冯钢佰等等一大批人出国学习西方艺术。然而，李铁夫对中国油画的贡献，并不是时间次序意义上的“中国油画第一人”可以涵盖的。李铁夫长期系统地攻研了西方油画艺术，而且他的写实主义风格深得欧洲传统艺术的精髓，领悟了西方油画的精神内质，达到了高深造诣。无论是李铁夫油画语言的精纯度、技法掌握，还是在西方所取得的艺术成就与声望，都是中国早期乃至后来相当一段时期西方绘画追习者们远远难以企及的。李铁夫以雄厚的实力进入欧美主流艺术圈，并且与当时的欧美大画家并驾齐驱，是中国油画史上达到高深造诣而与西方艺术接轨的里程碑式人物，被誉为“中国油画之父”。隐形翘楚然而，遗憾的是，这样一位艺术大师，却未能得到重视，长期被有意或无意地遗忘与遮蔽，甚至在一些重要的美术史书上，对他的研究和评价很不相称，他的名字及成就只是在很小的范围里传播，鲜为人知。李铁夫的声名与影响力远远不及徐悲鸿、林风眠、刘海粟等人。台湾艺术评论家吕理尚，看到《李铁夫画集》和编者迟轲的评价后，在《被遗忘的画家——李铁夫》一文中慨叹道：“着实令人惊讶于世纪初的中国洋画界具有如此突出的绘画奇才，他探讨西方艺术所循的途径，与稍晚的徐悲鸿、林风眠和刘海粟等截然不同。在他笔下掌握到的西画的精神与内质，都是其他三人所没有触及的”。“可惜他当年吸取西方的经验，后来一直没有受到美术界人士的重视，也没有在学院里成为研究的对象。”著名作家秦牧，在谭雪生所写的剧本《李铁夫》序言中指出：有一个名字很值得大家铭记，这就是首先到欧美研习油画，并且以卓越艺术造诣蜚声海外的画家——李铁夫。光芒无阻直到二十世纪七十年代末期，才开始陆续有谭雪生、迟轲、秦牧、吕理尚等有识之士关注和研究李铁夫及其艺术。是什么原因使李铁夫长期被遮蔽并得不到应有的地位？第一：1930年，李铁夫归国后满腔热血，准备建立一所“东亚美术学院”，并且还有两项主题性大型创作计划。因时局动荡，当局腐败都未能实现，再加上他对国民政府的失望，愤而蛰居香港。——似乎李铁夫成了社会的“边缘人”，对主流美术难有影响。然而，香港钟声慈善社1935年1月18日为李铁夫举办的画展，已从香港轰动到内地，有头有脸的，甚至港督、徐悲鸿都专程前往，徐悲鸿还称誉他的油画属“国内之首”。但李铁夫的状况依然如故。第二：直到1950年8月，李铁夫81岁才终于被接回了广州，任华南文联副主席和华南文艺学院名誉教授、油画系主任。——似乎李铁夫已暮年老迈，没过两年就与世长辞，对美术教育影响甚微。然而，李铁夫在广州的二三年里，老当益壮，倾尽心力，为岭南画坛培养了108大家。但是，三十年后才开始出版李铁夫的画集，以及零星的文字推介、传播与研究。第三：徐悲鸿、林风眠、刘海粟等艺术家，在历次的政权更迭中都处于美术界显要的地位，并且与众多政要、名人、门徒保持密切关系，其学术主张得以被推行、繁衍，名誉得以被推崇、传播。相比之下，尽管李铁夫的艺术始终“在场”，可李铁夫的人“缺席”，而且是一个过气了的革命志士，一个没有体制地位与人脉情感的落魄画家。况且徐悲鸿等人已既得名位，没有人再愿意陷于错综复杂去论高低、惹争议。李铁夫虽品格高，技艺精，但天时、地利、人和均不占，他似乎注定只适合鲜活于史册的人物，是个终归无法被遗忘，无法被遮蔽，永远光耀的星座。历史的客观，真面目的还原，从来都需要一定时间的厘清、拨正。人生的种种错位，种种不寻常的际遇，辉煌与寂寞，显赫与苍凉的落差，似乎令人唏嘘叹喟。然而，艺术家的生命在于其艺术，艺术的长存才是生命意义的真正体现。杰出本身就意味着闪耀。

居住地区
香港

出生日期

性别
男

创造方向
油画、雕塑、水彩

职务

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