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    画家简介:我国著名山水画家。曾任江苏省国画院副院长、国家一级美术师、南京大学教授、江苏省政协常委、中国美术家协会理事、江苏省美术协会副主席、江苏国际文化交流中心副理事长、江苏省文史馆副馆长、全国文代会代表,获国务院颁发的有突出贡献专家证书。1919年10月,宋文治先生出生于江苏太仓城厢镇。自幼爱画,经常描摹香烟盒上古典人物画,中小学时美术成绩总是名列第一,曾有作品被选送参加国际儿童画展,并获纪念奖章。后在县城书店购得《芥子园画谱》临摹习字,开始自学国画。他少年时家贫,曾在上海、苏州等地当学徒,得亲友资助,考取苏州美专,受到系统教育。后在太仓、安亭两地从事美术教育工作达十六年。在这期间,他勤奋好学,努力钻研。经朱屺瞻介绍,初拜师上海名家张石园,开始研习娄东“四王”画派的山水技法,后由陆俨少引介师从上海名家吴湖帆,并接触到宋、元名人真迹,眼界渐开,同时得到陆俨少、朱屺瞻的指导,打下了坚实基础。这一时期作品面貌基本是传统的。1957年调入江苏省国画院,从事山水画创作。受到傅抱石等的影响和启发,并深入生活进行写生,画风产生较大的变化。尤其是在60年代初,他和傅抱石、钱松岩、亚明、魏紫熙等一起,进行了23000里的旅行写生之后,画风突变,逐渐形成苍沉、隽秀的艺术风格,成为“新金陵画派”的砥柱人物。宋文治晚年不断变法,受张大千泼彩技法的启发,以泼彩入画,注重色彩的运用和意境的抒发,形成了“境象笔墨之外,别有画在”的新风貌。宋文治一生治艺,大致可分为三个阶段:青年习古、中年出新、老年求变,都突出地体现了在师古人、师今人和师造化的基础上,不断推陈出新,从而形成了“细宋”、“粗宋”、“小泼彩”三种风貌。近半个世纪,创作了《山川巨变》、《江南春朝》、《桐江放筏》、《黄山松云》、《广州造船厂》、《井冈山》、《庐山飞瀑》、《轻舟已过万重山》、《春风又绿江南岸》、《李花春雨江南》、《晴雪》等许多脍炙人口的作品。其作品入选历届全国美展,并广为国内外众多美术馆、博物馆、艺术馆所收藏,曾应邀赴日本、美国、德国、意大利、澳大利亚、新加坡、香港等十多个国家和地区举办画展和讲学,出版各种画谱、画辑、画册等几十种。多次为北京人民大会堂、中南海、天安门、毛主席纪念堂、中国军事博物馆、钓鱼台国宾馆等进行创作。作品作为中央、省主要领导出国礼品赠送外国领导人。1993年3月13日在北京钓鱼台国宾馆受到国务院总理李鹏和夫人的接见。1984年香港出版大型画册《二十世纪中国绘画》,序言称宋文治为“60年代中国现代绘画创新的开拓者之一”。1987年被英国牛津大学列入《世界名人录》,英国剑桥大学列入《远东亚太地区名人录》。他创作的江南水乡景色尤为动人,充满诗情画意,有“宋太湖”之美誉。原江苏省美协主席亚明曾挥墨赞誉:“娄江宋文治,江南第一人,丹青名四海,古今真传人。”宋文治一生德艺双馨、虚怀若谷,他将自己的书斋名为“松石斋”,其寓意即学习松石高洁的气节和坚贞的品格,以自己的艺术报效祖国。1989年,江苏省太仓市人民政府拨专款建成“宋文治艺术馆”。全国政协主席李瑞环专为宋文治艺术馆题词“祖国山河美,入画更光辉”。感于桑梓之情,宋文治将其各个时期的代表作品60件、明清书画珍品30件以及30件远古彩陶等无偿捐献给家乡。宋文治于1999年8月10日凌晨病逝,享年81岁,但他的艺术创造已然汇入中华文化优秀传统的洪流,成为滋养后继者的宝贵精神食粮,其影响力将历久不衰。

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    创造方向
    山水

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    画家简介:冯力(1941.9—)原名冯国柱,四川成都人。擅长中国画、版画、木雕。1964年毕业于云南艺术学院美术系。历任甘肃兰州中学教务员、俱乐部美工、甘肃省文联(美协)干部、江苏南通师专副教授。作品《竹楼欢歌》、《石林》、《巨塔》、《敦煌画工》等入选全国性美展。发表论文《敦煌画风》、《北美的图腾柱艺术》、《吴家样与敦煌壁画》、《敦煌百年漫说》、《本世纪中期对麦积山石窟的研究》等。出版有《冯力作品集》、《千年神往——冯力谈敦煌》等。

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    江苏/南通市

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    创造方向
    人物、版画

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    画家简介:丁秀阁,别名铁峰,1932年3月生于山西屯留。为中国美术家协会会员,江苏美协名誉理事,国家一级美术师,南京书画院特聘画师。自幼酷爱美术,1957年毕业于南京工人业余艺校,曾任任南京晨光机器厂工会宣传干事。作品有《炉前工》、《水乡曲》、《春满秦淮》。??50年代开始,从事国画创作研究至今已半个多世纪,是建国后成长的第一代卓有成就的国画家之一。其作品人物画《战地友谊》、《炉前》获江苏青年美展一等奖,并经国家选送先后到东欧、东南亚等十余个国家展出获好评。得当代绘画大师傅抱石先生和江苏美术界负责人亚明先生的关爱,59年被邀参加全国美术工作会议。江苏美协成立被推选为第一、第二两届常务理事。两次出席全国文学艺术代表大会,与毛主席合影并受到同总理鼓励。1963年经省、市美协推荐进江苏国画院进修,师承钱松喦、亚明等老师。50岁后潜心研究中国山水画,数十年孜孜不倦,默默耕耘。所作山水画既追求传统笔墨又富有时代新意。笔墨苍劲、气运生动。苍莽中透灵气、幽淡中见逸趣,为广大收藏者所珍爱。中国美术馆、天津艺术博物馆、毛主席纪念堂等中外许多国家的博物馆、美术馆收藏。其艺术业绩载入《中国美术家人名大辞典》、《中国现代美术家人名大辞典》、《中国当代书画家名人大辞典》等中外十余部权威性巨典。出版有《丁秀阁人物画》、《丁秀阁山水画集》等。

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    创造方向
    山水、人物

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    画家简介:柳家奎(1929.8—1995.2)别名柳半坡,浙江嵊县人。擅长雕塑。1954年毕业于中央美术学院华东分院雕塑系。从事民间泥塑研究和创作,江苏无锡市泥人研究所所长、高级工艺师。作品有《我爱北京天安门》、《泰伯坐像》、《秦起烈士像》等。

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    创造方向
    雕塑

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    画家简介:江苏昆山人,江苏省美术馆画家,国家一级美术师,中国美术家协会会员,十八岁时考入苏州美专。1938年的战火中,举家逃难到上海,他在中国科学社《科学画报》当美术编辑。后来又去无锡,以广告美术为职业。解放后,他先后在苏南农民画报、苏南人民出版社、江苏省美术工作室、江苏省美术馆等单位。从事年画、连环画、宣传画、油画、水粉画、木雕等创作工作。解放初,吴君琪先生以写实手法的年画、连环画为其代表,代表作有《农忙托儿所》、《互助组下田》、《粮食问题》等,从1957年起,他尝试着从西方现代艺术和古代敦煌壁画中吸取营养,开始了绘画装饰性探索。曾轰动一时的水粉画《采桑》、《运秧》、《拔秧》等,富于浓厚的水乡风味和单纯、概括、明快的装饰性的探索。在当时的美术界尚不多见。而油画《农具修配站》则是那一时期的油画代表,当时引起了争论和关注。有人认为是[形势主义],其时只不过是打破了当时所谓[正统]的画法模式而已,吸取了后期印象派以及表现主义的某些夸张手法,充分体现了先生开拓求新的创作思想。八十年代以后他倾心探求东西方绘画的溶合,特别是在水粉画方面形成了他鲜明的绘画风格。由于他修养广博、酷爱音乐,使他对绘画的旋律与节奏、和谐与起伏、整体与局部等关系有着特别的敏感。由于他兼长多种绘画形试,才有可能在他的水粉画中,时而吸收油画的厚重与交响效国,时而吸收水彩画的滋润淡雅,时而又吸收国画的章法结构原理,使他的水粉画面貌丰富多姿。代表作有《灯节》、《孔雀》、《女神》、《桐荫》等。2004年,先生将他的作品捐赠于江苏省美术馆。其中油画9件,水粉画9件,水墨1件,木雕2件,素描6件,这些都是一生的心血,已成为美术馆的宝贵财富。先生历经坎坷,文革中经受磨难,欣慰的是他对生活始终充满乐观,一生淡泊名利,这也使他有良好的心态面对艺术创作与研究。历任上海《科学画报》、苏南《农民画报》美术编辑,江苏省美术工作室创作员,江苏省美术馆创作干部。

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    创造方向
    油画、水彩、其他

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    画家简介:丁吉甫(1904.4—1984.12)原名丁守谦,江苏南通人。擅长中国画。毕业于上海美专西画系。历任中学美术教师,南京艺术学院办公室主任、副教授。多年从事花鸟画创作,并作山水画、书法及篆刻。编有《现代印章选集》。作品有《菖兰》等。

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    创造方向
    山水

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    画家简介:谭勇号怯庵,广东四会人。擅长中国画、美术教育。早年参加岭南画派《民间画会》。1942年在国立中央大学艺术系毕业后留校任徐悲鸿助教。历任中央大学、南京大学、南京师范大学讲师、副教授、教授、硕士研究生导师。作品有《木工》在40年代全国美展获荣誉奖,《水库工地》在50年代全国美展后为中国美术馆收藏;作品有《佛子岭水库》、《和平之春》、《报春图》等。出版有《谭勇画集》、《谭勇画选》、《花鸟画法》、《花鸟画教材》等。著名国画家、美术教育家、徐悲鸿奖学金委员会委员、南京师范大学美术系教授、花鸟画硕士研究生导师、中国美术家协会会员、江苏省老年书画会理事、扬子江书画学会顾问谭勇先生,1918年出生于广东省四会县清塘镇独岗管理区高墩寨村。谭勇先生青年时期酷爱美术,活跃于画坛,曾参加岭南画派高奇峰门下人物画家黄少强创立的“民间画会”。抗日战争期间,创作了不少反映抗日救亡的作品。1938年入国立中央大学(即现南京大学)艺术系深造,受业于徐悲鸿先生,成为他的高足,当过徐先生的助手,并得到张书旂、黄君壁诸大师的指导。1942年获学士学位,毕业后留校任教。五十年代起,谭勇先生曾长期担任国画教研室主任,为逐步形成国画教学的师范特色和建立系统完整的教学体系,作出了不懈的努力。先生多年来致力于花鸟画的探索,继承了中国花鸟画宋元以来的优良传统,其画造型精巧,笔墨秀润,意趣清新,具有独特的个人风格。他开设人物、山水、花鸟三门课程,尤以花鸟画教学更为突出。对谭先生艺术特色影响最大的要算岭南画派画风徐悲鸿先生。岭南画派在我国绘画史上占有很重要的地位,它的兴起,大致推算到南宋时的牧溪,以后各代均有人才辈出,各领风骚,尤其近代高剑父、高奇峰、陈树人、关山月、黎雄才等,他们的特点是既吸收西方艺术长处,面向自然,注重写生,又融古参今,不失传统,从而达到学古而不泥古。徐悲鸿先生是中西结合得很好的美术大师和卓越的美术教育家。对于中国传统绘画的改良和创新,是有很大功劳的。他早年留学法国,对西画有深刻的钻研和坚实的功力,回国后,立志提倡国画改良,为中国画开辟新径。徐先生提倡“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方绘画可乘入者融之”。他这一理论对谭先生影响颇大,谭先生认为,徐先生这一理论,既要保留传统中国画的东西,又要吸收外来绘画的精华,为我所用。不能全盘否定中国画,搞“全盘西化”,否则,就不叫“中国画”了。所以他的画既有中国气派,又有新意,力求做到“融”西洋之法,有准确的造型能力和扎实的素描功夫,讲究结构、比例、透视、明暗、富有真实感,但又十分讲究中国画的用笔用墨,以形写神;既保持和发扬了岭南派画风,又形成了具有自己鲜明个性的绘画特色。谭先生坚持“外师造化,中得心源”的创作原则,本着“形神兼备,雅俗共赏,群众喜爱,专家认可”的创作愿望,从实际出发,弘扬祖国传统文化艺术。他不顾年事已高,经常深入城乡,漫游大江南北,其足迹踏遍黄山、华岳、峨嵋、青城、雁荡、鼎湖、桂林、三峡等名山大川;他朝夕沉浸在禽园花圃之中,悉心观察、写生,积累了极为丰富的创作素材。谭先生十分重视绘画内容,以内容和技法的完美统一为创作的最高境界。在发扬国画魅力的同时,更直接更具体的作用就在于内容,先生笔下的人物,山水、花鸟,都洋溢着时代的气息、清新、活泼、令人振奋,催人向上。在传统与创新问题上,主张创新必须以继承传统为基础,对于那些断源截流、抛弃传统的“标新立异”的所谓“现代艺术”,他是反对的。“师古不泥方得古,创新有本始为新”,认为“国画的创新是肯定的。前人,今人都在不断努力,但创新要有一个过程,发展国画艺术。当务之急是一手抓传统学习与继承,一手抓绘画艺术风格的多样化,在继承传统的基础上推陈出新”。谭先生精花鸟,兼长山水,人物,早在四十年代,他的巨幅人物画《木工》,便以传统国画技法为基础进行创新,深受好评而获奖,五十年代,他的山水画热情歌颂祖国的壮丽河山和建设风貌,长卷《佛子岭水库》在全国展出后,为中国美术馆收藏;《水库工地》获江苏省十年创作优秀奖,并为江苏省美术馆所收藏。他的花鸟画富于新意,许多作品参加全国、江苏省美展或选送国外展出。留居香港的著名花鸟画家赵少昂先生1985年看了谭先生的作品后,称赞他“功力甚深”,“所作已臻妙境”。南京艺术学院陈大羽教授认为谭先生的花鸟画“秀润而不甜,鲜艳而不俗”。1945年徐悲鸿先生抱病为他的画展撰写序言,赞誉他“能从生活中撷取新材,予中国绘画的新面目”,并书写条幅送谭先生:“写人物不墨守陈法,所造多凄婉曼妙,前途未可量。以资嘉励。徐先生夫人廖静文在《徐悲鸿一生》一书中写道:“青年教师艾中信先生,曾宪七先生,谭勇先生,都是富有才华,勤于创作的后起之秀”。这些,对谭先生一生有很大的鼓励、鞭策和影响。他以徐先生为楷模,以画家兼美术教育家为己任。决心当一个既从事创作的画家,又担当传经育人的美术教师。谭先生讲课力求由浅入深,深入浅出,举一反三,常常挥毫示范。学生反映,听先生讲画史,不乏味又易记。他认为,我国花鸟画有悠久的历史,学习绘画,光埋头画还不够,还应当了解绘画的发展史,借以作为今天的借鉴。他说:“花鸟画在历史上犹如滔舀长流,经历了各个朝代,汇集了许多大江小河,其间或波澜壮阔,或静寂无波,然而,总是川流不息。时至当今社会主义的伟大时代,为了祖国文化艺术的发扬光大,面对这条河川,当如何加工浚拓,促使它愈加气势磅礴,这是我们的任务。”他还指出,有些年轻人,受资产阶级自由化影响,排斥民族传统文化和现实主义艺术,照搬西方现代派,以追求“形式”为创新,主张表现自我,强调主体意识,脱离政治和生活,强调变形和抽象化,要求表现人性、灵性以及焦灼、苦闷、冲动、空虚、孤独等,甚至重提“为艺术而艺术”,这就脱离了我们的传统,脱离了现实,脱离了社会主义主旋律,是错误的,没有前途的。谭先生为继承和发展民族传统做了很多极其有益的工作,他主张“一方面要吸取世界艺术的精华,融入我们民族艺术之中;另方面,要继承传统艺术的独特风格,又要发展之、丰富之”。“中西艺术并不完全矛盾和互不相融,相互之间的吸收借鉴,意义很大”。他举例说:“马蒂斯、毕加索是西方现代派的代表人物,但他们自己都说是受了中国画的影响而改变风格的”谭先生所谓“融汇中西”,并非趋时诓世之言,他曾摸索过油画,进行过各种艺术风格的探索,他表示自己还要不断探新,以求画境更臻高妙。谭先生积几十年之经验,认为学中国画有三个阶段,就是临摹—写生—创作,艺术贵在创造,临摹与写生的目的在于创作。谭先生在艺术教学上,努力把自己和前人积累下来的,行兹有效的经验传授给学生,实行传统、生活(写生)、创作三位一体,写生是从传统通往创作的桥梁,是关键。他提倡的写生既不同于西方学院派,又不同于古代的“目识心记”,而是把写生当作培养学生对现实的感情,消化传统知识,训练创造性思维等能力的过程。杏坛传道五十年,谭先生除了担任国画专业班教学外,还担任过美籍、澳大利亚籍华裔留学生专修中国画的指导老师。近年来,他还为中学师资的培训贡.献余力。经他指导过的何鸣(师竹)现在已成为闻名海外的中年画家。不久前,师竹在香港美术社协会举办了个人画展,在美术界引起较大轰动。1983年,谭先生荣获优秀教学奖。谭先生在繁忙的创作和理论研究的同时,还从事绘画艺术硕士研究生的教学,可谓“一片冰心在玉壶,满园桃李满园春”。谭先生主要论文和著作有:《花鸟画教学》、《光辉灿烂的艺术——莫高窟》、《谭良画选》等,他的《花鸟画法》一书已由上海人民美术出版社出版。他主讲的5集共6个小时的《写意花鸟画技法》录像带已由有关部门录制完成,受到专家、教授好评。宝刀未老,奋斗不息。谭先生虽已年逾古稀,但身体很健朗,精神奕奕。他经常接待学者、教授、外宾,即席挥毫,探讨技艺,为增进国际文化交流作出贡献。1988年9月19日上午,由国会主席兼上院议长,乌吉蒙空纳温率领的泰国国会代表团,到南京师范大学美术系参观时,先生应客人要求,当场作画,并把这幅题名为《和平万岁》的国画赠给乌吉主席,乌吉主席说:“画里这两只和平鸽,象征着泰中两国都在为世界和平事业作不懈的努力。”谭先生应西德汉堡德中友好协会的邀请,赴西德进行艺术交流和访问讲学,历时5个多月,在西德汉堡市中心区画廊、汉堡外语学院和吕贝克市,塞尔市,不伦内克市等地展出他50多幅画作,吸引了不少西德艺术家、名流、学者以及各界人士。展览期间,还即席挥毫作画,现身说法,介绍中国绘画艺术以及他自己的作画技法、经验,使西德朋友一睹中国绘画之风采。在讲学期间,曾遍览西德南部名城,畅览莱茵河畔旖旎风光,参观各大美术馆,博物馆、著名的建筑和雕塑,访问西德画家友人,切磋画艺,并介绍中国绘画历史和现状。悉心体味西方艺术精华,晤汇中西艺境。他认为,在国外讲学和举办画展,向世界宣传、介绍中国绘画,让各国人民了解中国的民族艺术,增进中国与世界各国人民的友谊,这一工作意义深远。对中国画很有研究的汉堡大学教育学院教授克拉罗彼特博士听了先生的介绍后,深情地说:“我看过好几部介绍中国绘画艺术的电视片,可都没有亲聆到你的讲学这样具体深刻,我感到得益很大,谢谢你。”西德不少报刊配以大幅照片,报道了谭先生讲学和画展情况,称赞画展使西德朋友得以一睹中国传统绘画的风采,他的讲学是介绍中国绘画艺术最生动,最具影响的一次活动。一位上了年纪的西德老太太观赏完画展后,特意上前向谭先生告别说:“祝贺你的展览成功,感谢你为我们带来了这精美的东方艺术。”

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    性别

    创造方向
    山水、花鸟、人物

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    画家简介:黄显之(1907.12—1991.5)湖南湘潭人。擅长油画。1928年考入国立西湖艺术专科学校,1931年赴法国考入巴黎美术学院、里昂学院,作品参加法国“春季沙龙”展览。1938年后,任教于桂林师范学校,重庆师范学校。历任中央大学艺术系副教授、教授。南京大学艺术系主任。南京师范大学美术系教授。作品有《樱桃》、《今日东篱分外明》、《晚年》等。

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    性别

    创造方向
    油画

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    画家简介:李长白浙江兰溪人。擅长中国画。1939年毕业于国立杭州艺专。先后在西南美专、成都师范、国立女师、国立艺专、华东艺专任教。南京艺术学院教授。作品有《山茶寿带》、《墨荷》、《凌云》等。出版有《白描花卉写生》、《花卉设色》。李长白是一位著名的工笔花鸟画家,又是明末清初大文学家,戏曲家李渔的第九代后人。李先生出生在浙江的金华兰溪李村,30年代初他就读于杭州国立艺专的绘画系,1939年毕业。自40年代起先后任教于西南美专、成都师范、国立女师,国立艺专,华东艺专和南京艺术学院,是我们国家美术界著名的画家及美术教育家。1945年他在重庆和昆明先后举办了个人工笔花鸟,人物,山水画展之后,其画风以“清秀朴实文雅的格调”深为老师徐悲鸿、潘天寿,林风眠等一辈名家所激赏。1947年他在杭州创办了“孑民艺术研究所”。设:西画、国画、图案、音乐、语言文学五个科,当时的国画科聘请了潘天寿先生任主持。吴弗之、沈涛等先生任教老师,解放前后该校停办,他又转往华东艺专和南京艺术学院任教。李长白老师擅长工笔花鸟、人物,兼工带写山水,他诗词、书法博学功底深厚,尤其以工笔花鸟画著称于江南一带。编写过不少工笔花鸟的高等美术教材。如《白描花卉写生》、《花卉写生构图》、《花卉设色》、《翎毛写生设色》等专著都是国内外艺术顶级高等院校教授工笔花鸟课程的必修教材。深受美术教育界的好评。

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    江苏/南京市

    出生日期

    性别

    创造方向
    花鸟、人物

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    画家简介:康平1922年出生,江苏如东人,自幼爱绘画刻苦自习。40年代绘制了大量的抗日宣传画,并于第一渡江司令部创刊《支前画报》。50年代筹建江苏省美术馆,创作了中国画“牧童会”、“多个五分钱”、“拉洋片”等由北京、上海、天津的美术出版社出版。80-90年代于南通书画院创作“东风─夜河淌流”荣获海峡两岸中国书画精品展金奖。书法被收上海古籍出版社出版《集行草字典》和日本《三河书道百选集》等。1988年离休。2000年,离休后创作有《报喜图》发表于《江苏美术五十年》、《格色青青春已深》发表于《中国当代著名国画家精品集》,著作有《康平书画》。历任江苏省文化局美术工作室副主任,江苏省美术馆馆长、县文化局副局长、南通书画院院长等职。现为中国美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会特邀研究员、南通市花鸟画名誉会长。

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    江苏/南通市

    出生日期

    性别

    创造方向
    花鸟

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