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    画家简介:生于河南内黄。中国美术家协会会员上海水彩画会顾问,毕业于国立艺术专科学校西画系。先后在国立中央大学、北方交通大学、天津大学、上海同济大学建筑系从事美术教学。作品有《变废为宝》、《风景》、《倚山傍水》等,后者曾参加第六届全国美展,并获上海市文化局颁发的佳作奖。出版有《樊明体水彩画》集,获同济大学学术委员会授予的学术研究二等奖。

    居住地区

    出生日期

    性别
    男

    创造方向
    水彩

    职务

    画家简介:学名吴德舒,号龙城女史,别署篆香阁主。江苏常州人。擅长中国画。1927年毕业于常州女子师范。1934年与李秋君、周练霞、陆小曼等组成中国女子书画会。1956年受聘为上海中国画院画师。善画鲤鱼,以鱼为师,得形入神,有“鲤鱼吴”之雅称,喜用生宣画水墨鲤鱼。又善写芦雁,师边寿民,大笔落墨,洒脱精准,得“江南水阔,漠北沙寒”气象。1982年受聘为上海师范学院美术系教授,1988年受聘为美国加州大学洛杉矶分校客座教授.生前是上海中国画院画师、一级美术师,中国美术家协会会员,上海文史研究馆馆员,民革党员、原民革上海市委顾问,民盟盟员,交通大学、上海师范大学兼职教授,常州吴青霞艺术院院长。主要作品《万紫千红》、《腾飞河海入云霄》、《腾飞万里》等。出版有《吴青霞画集》。吴青霞先生是一位全能型的画家。在她的创作中,山水、花鸟、人物,各类题材都有涉及。她的作品以工笔和写意相间,笔墨劲挺流畅,色彩明洁秀丽。吴青霞作品中最具代表性的是鲤鱼和芦雁,这一方面源于她对这两种动物发自内心的喜爱,另外也是她长期悉心观察和对前人作品不断揣摩的结果。她在创作中注重深入生活,因此在一些细节的描绘上,处理的更加严谨细腻而不失特色。吴先生的作品一直深受人们的喜爱,2004年的年底,吴青霞先生一幅名为《鱼跃》的作品在北京以220万元人民币的高价成交,反映了市场对吴青霞先生作品的认可。吴青霞90岁时将128件自己的绘画精品和与丈夫珍藏的名家书画捐献给常州,并把自己积蓄的100万元捐赠给常州建设吴青霞艺术院。 个人简历: 1924年进入常州女子师范求学,1927年毕业。1930年作品参加日本东京展出。1934年发起成立中国女子书画会,当选为理事。1936年作品参加加拿大温哥华建城50周年中国文化艺术展览会,获荣誉奖。1956年作品选送芬兰赫尔辛基世界女子画展并获奖。七十年代作品《万紫千红》刊于日本《世界名画集》第十册。八十年代初评为一级美术师。1982年被聘为上海师范学院艺术系兼职教授。1983年上海人民美术出版社出版《吴青霞画集》。1984年五幅作品参加法国国家秋季沙龙展出。被授予意大利欧洲学院院士。1986年赴深圳、香港举办个人画展并出版《吴青霞画集》。1988年赴美国加州大学洛杉矶分校讲学,在纽约举办旅美画展。1990年赴北京为天安门城楼作大型国画《腾飞河海入云霄》。1992年受聘为上海交通大学艺术系兼职名誉教授。个人传记被收入英国传记中心出版的《艺坛名人录》、《世界著名女子传记集》。1993年赴新加坡举办个人画展并出版《吴青霞画集》。1995年上海教育出版社出版当代著名中国国画家专列《吴青霞画集》。1997年赴香港参加庆香港回归十人国画展并出版画册。

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    出生日期

    性别
    女

    创造方向
    山水、花鸟、人物

    职务

    画家简介:杨涵,男,1920年12月生,浙江温州人。1939年参加革命,1940年加入了浙江省战时木刻研究社木刻函授班,曾在浙南积极从事木刻运动。1943年参加新四军,曾先后担任新四军《苏中报》专职木刻创作员,《苏中画报》编辑、副主编,华中军区《江淮画报》编辑等,解放战争时期曾在华东野战军从事随军美术创作,代表作品《赔碗》,《修运河水闸》。此后,先后担任华东军区《华东战士画报》副主编,南京军区军史创作室负责人。1958年从部队转业到上海人民美术出版社,历任副社长、副总编、编审,1960年创作了木刻《淮海战役》,这件大幅木刻作品与创作于14年前的《赔碗》,《修运河水闸》一同奠定了杨涵在中国新兴版画50年进程中的重要地位。数十年来,其作品曾多次参加国内、国际重要美展、版画展,多次赴国外展出,有多件作品被国内、国际有关机构与个人收藏。其藏书票作品多次荣获“全国书票展”特别荣誉奖。1991年中国美协和中国版协授予他“中国新兴版画杰出贡献奖”。专著有《杨涵山水画辑》、《新四军美术工作回忆录》、《杨涵木刻》、《榴花实诗抄》、《榴花实随笔》等。

    居住地区

    出生日期

    性别
    男

    创造方向
    版画

    职务

    画家简介:王仲清四川成都人。擅长中国画、连环画。1945年毕业于省立成都师范美师科,后毕业于国立社会教育学院。师从我国著名绘画大师张大千,历任上海人民美术出版社创作员、上海戏剧学院中国画教师、上海市文史研究馆馆员。作品有中国画《小三峡》、《胡笳十八拍》(合作)、连环画《阿诗玛》等。出版有《王仲清画集》等,现为中国美术家协会会员,中国禅画研究院名誉院长。1924年,王仲清出生于四川成都的一个大姓之家,从儿时起就与绘画结下了不解之缘,并表现出了不凡的天赋。1943年,王仲清考取了四川省立成都师范学校,选修美术师范科,师从名家丁忠瑛。这段求学经历使他接受了较全面的美术基础教育,对他的艺术之路产生了重大的影响。他回忆说:“丁老师不但中西画艺非常出众,而且通音律,擅词曲。故而先生笔下秀作,极富内涵。我随师学习西画水彩画,通过水彩和素描之写生来建立西画水彩画之基础。这方面得益于先生巨大。”抗战期间,天府之国四川是大后方,许多书画名家云集于此。在王仲清就读于成都师范学校的三年中,成都经常举办高水平的书画展,他在参观完张大千、徐悲鸿及其弟子们的画展后,从中得到启迪,受益良多。张大千清丽的画风,集山水、人物、翎毛、花卉之大成于一身的宽广画路征服了青年王仲清。更难得的是,他还有幸亲聆张大千和徐悲鸿两位大师的谆谆教诲。张大千鼓励王仲清说:“要不怕苦,要立志出名,冲出夔门,集众家之长,方可成器。”徐悲鸿则强调说:“中国画要发展,一定要借鉴西方绘画的长处,倘若因循守旧,那一定是一代不如一代。”两位大师的绘画理论和艺术风格,对青年时代的王仲清产生了强烈的冲击。自此之后,他渐渐确立了以张大千作品为蓝本,借鉴岭南派的渲染技巧,仿效赵望云、关山月旅行写生之法,来实现徐悲鸿倡导的融贯中西、开拓新国画之路的艺术目标。王仲清画路十分宽广,山水、人物、花鸟无一不精,但是,不论从艺术风格还是艺术成就的角度来看,最能反映他一生所孜孜以求的艺术目标的还是他的山水画。其原因并不难深究,王仲清解释说:“从成都师范毕业后,曾随丁师到峨眉山下任教。峨眉山云山深邃,雾霭氤氲,我有幸能朝夕感受这天下秀的山灵神髓,成了我迷恋山水画并准备为之献身的内在原因。”在饱餐了巴山蜀水的清新、秀丽和雄伟之余,他须臾不忘去实现张大千先生要他“冲出夔门”的期望,决心要走出一条自己的艺术之路。1947年,王仲清从峨眉山经乐山到重庆,顺流东下,奔赴他向往已久的南京国立中央大学艺术系。对于这段旅程,王仲清一直将其视为人生中刻骨铭心的艺术之旅。即使到了现在,步入晚年生活的他仍常饱含深情地回忆道:“船进三峡后,壮丽无比的自然山水图卷迎面展开,置身其中,真是如梦如幻,如痴如醉。我废寝忘食地沉浸在这目不暇接的立体图卷中,全神贯注,不停地一张接一张地速写下去。突然,主船上传来一片惊叫声,我这才发现船过险滩,水手正举起斧子砍断缚木船的粗绳,同时感到我的双脚已被涌上木船油布的急浪所淹没,待我站起身往主船上逃命时,速写夹子已滑开,所有的画稿均随急流漂去,只有挂在脖子上的空夹随我逃到了安华轮上,所幸险情没有进一步恶化,顺利闯过了险滩。”王仲清很快就为那场几乎使自己葬身于三峡急流的危难感到欣慰了,因为没有它,恐怕也就不能领略到何谓真正的“三峡天下雄”。到南京后,他以社会为课堂,以行人为对象进行绘画速写。及至国立社会教育学院艺术系招生,王仲清应试录取,到苏州入学,多年的大学艺术深造之梦一朝得以实现,这使得王仲清特别珍视在校园画室中的分分秒秒,从此如饥似渴地学习绘画的技巧,沉浸在艺术的殿堂之中。1949年底,王仲清应新华书店华东总分店编辑部之邀到上海工作,从此揭开了他艺术人生最重要的一页。1954年,王仲清担任上海人民美术出版社连环画创作室的创作组长,迎来了他艺术事业的第一个高峰。在上世纪50年代,王仲清萌发了创作一些有关于少数民族和二万五千里长征故事的念头。于是,他用了将近一年的时间深入苗家生活,从广西到贵州,几乎跑遍了苗族所有的生活居住地,创作出了反映苗族人民生活的大量素描作品,由于当时大苗山地区土匪很多,在外出写生的过程中,王仲清有时甚至还必须冒着付出生命的风险。除了每天要面对土匪的骚扰、野兽的威胁之外,其生活条件也相当艰苦,几乎每天就是靠一桶泉水和几个玉米饼充饥。然而这些困难和险阻都没能动摇王仲清的绘画热情,他用自己的青春和激情,热血和汗水换来了大量珍贵的作品,完成了他新中国成立后的第一本长篇彩墨连环画巨作——《苗山怒火》。同时,他又创作了《苗家生活素描集》和历史画《歃血为盟》,由上海人民美术出版社以大型开本出版。1977年,又被文化部选中,用以在纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》。60年代初,王仲清先生自编自画完成了一部长篇诗情彩墨画《阿诗玛》,这也是他的成名作。为了将这则动人的爱情故事绘成连环画,王仲清先生曾长期深入西南边陲地写生,采用意笔重彩连环画的形式向读者再诉了这个令人感动而又伤感的爱情故事。而西南边陲的秀丽风光也在他的画笔下得以充分的展现。此书出版后,被选送日本名古屋万国博览会参赛。王仲清长期深入到广西、贵州、云南等地区,进行大量的写生和创作活动,用自己的实际行动,实践了徐悲鸿先生倡导的拿起画笔到生活中去、跳出模仿的老路、对景写生,并以中西结合的方式发展开拓新国画的艺术道路,他创作出了大量有影响力的作品,除了前面提到的那些代表作之外,他还有许多脍炙人口的代表作,如中国画《八路军子弟大战南泥湾》、《山村乡邮员》参加了全国美展和建国十周年美展;国画写生《滇西古镇》选入1978年云南出版的《云南写生集》画册;白描连环画《沙家浜》(与丁斌曾合作)获全国连环画二等奖,彩色的展出稿则为中国美术馆收藏。改革开放后,王仲清夫妇组建了“双清楼画室”。在这个时期,他的绘画创作又达到一个顶峰。他们夫妇合作创作了很多名作,如《胡笳十八拍》、《木兰辞》、《长恨歌》、《关汉卿名剧选》等诗画集,为中国历史上的东汉蔡文姬,北魏花木兰,唐代杨贵妃、文成公主,宋代梁红玉、李清照等杰出女性塑造出了各具历史内涵和特点的艺术形象。他的作品无论是人物画、山水画和花鸟画,都非常有个性,他一直主张三不重复:不重复古人,不重复自己,不重复名家。他的每一幅作品里,人、景、情,借助水墨、淡彩与独具匠心的构思,婉约抒情,浑然一体,是一幅幅动人的诗情画。

    居住地区

    出生日期

    性别
    男

    创造方向
    山水、其他

    职务

    画家简介:何振志(1921.4—2000.5)女,北京人。擅长美术史、评论、油画。1947年学画。建国后任中国美术家协会上海分会理论研究室副主任,油画组副组长。曾参加《辞海》编辑工作,为西洋美术部分的主要撰稿人。作品有《女路工》等。著有《艺术——迷人的领域》,翻译《二十世纪艺术辞典》(合译)。

    居住地区

    出生日期

    性别
    女

    创造方向
    油画、其他

    职务

    画家简介:吴性清女。江苏泰州人。擅长年画、中国画。1954年毕业于中央美术学院华东分院油画系。同年到上海人民美术出版社任创作员,现为副编审。中国美术家协会会员。作品《我们热爱毛主席》等为中国美术馆收藏;《个个争当小雷锋》、《阿姨您的钱包》分获第三届、第六届全国年画展三等奖、二等奖。合作有《胡笳十八拍图卷》、《关汉卿名剧选》等。

    居住地区

    出生日期

    性别
    女

    创造方向
    其他

    职务

    画家简介:赵坚(1924.12—)江苏江都人。擅长版画、中国画。1946年曾在新四军战地服务团美术组工作。1949年后历任上海人民美术出版社副总编辑、上海书画出版社副社长、上海美术馆艺术画廊顾问。作品有《车乔画刊》、《围垦区的灯火》等。

    居住地区

    出生日期

    性别
    男

    创造方向
    版画

    职务

    画家简介:原名冈祖,字宛若,生于上海嘉定县南翔镇。1926年考入无锡专科学校,1927年拜冯超然为师,并与吴湖帆相识,在两位先生处,看到不少历代名家真迹。抗战期间流寓内地,1946年回归故乡,在此之前,先生的作品大部分师对古代传统的消化和吸收。返乡途径三峡的经历,引发了先生的创新意识,开始将以前局部改造传统转换为有意识地建立个人风格,但在起初的10年中,仍处于探索之中。1956年,先生任上海爱画院画师。1961年至1966年,赴浙江美术学院兼职山水画教席。在此期间,先生的个人风格得以发展,最终在晚年形成了自己独特的风格。陆先生在山水画中独创了两种新技法,一是“留白”,二是“墨块”。所谓“留白”就是以水墨留出白痕,这种白痕在陆先生的作品种多数用来表现云雾,也可以被看成泉水、山径和浪花。留白要以墨色反衬,所以陆先生又创“墨块”法,以浓墨积点成块。陆先生还擅长用长线条描水勾云,他的水纹描绘写尽了江波万态。他的勾云是以较细的拖笔中锋画云的阳面,以较淡而毛的环曲线条勾云的阴面。另外,先生画石每每空勾无皴,只用一根起伏变化的线条表现山石的结构,往往起笔墨迹厚重,直到墨色淡干飞白,才蘸第二次。陆先生之所以能与张大千、傅抱石、李可染风格迥异的山水画大家,同时兼擅梅花、竹石,是与他在诗文、书法、画论等多方面的深厚学术修养分不开的。他出版有《陆俨少自叙》、《山水画争议》、《陆俨少画集》多种专著和有关中国山水画的多篇论文,被誉为“当代中国画坛卓然翘首的文人画家。”

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    性别
    男

    创造方向
    山水、花鸟

    职务

    画家简介:钱大昕(1922.11—)上海人。1952年进上海人民美术出版社从事绘画创作历任上海人民美术出版社创作干部、年画宣传画编辑室副主任、副总编辑、编审。,中国美术家协会会员,美协上海分会理事,中国出版工作者协会年画研究会常务.作品有《争取更大丰收献给社会主义》、《列宁—无产阶级革命的伟大导师》;《延河长流鱼水情深》获1983年全国宣传画展二等奖;《万象更新》获第六届全国美展优秀奖。在1983年、1991年两次全国宣传画评奖中获个人荣誉奖。合著有《怎样画宣传画》。

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    出生日期

    性别
    男

    创造方向
    其他

    职务

    画家简介:杨可扬,1914年8月出生于浙江遂昌西畈乡举淤口村,2010年5月逝,享年97岁。杨可扬自幼酷爱绘画,自学成材。青年时代走进大上海,初期曾承习丰子恺社会生活漫画。1937年春,师从马达先生转习木刻版画。后加入中华全国木刻界抗敌协会,长期从事进步木刻运动。1940年冬起,与野夫先后在浙江丽水、福建赤石经办中国木刻用品合作工厂,从事木刻用品生产,研究提高木刻刀的质量。1946年秋到上海参与抗战八年木刻展的筹备与展出工作。在中华全国木刻协会改组成立时,当选为理事并专职驻会办公。1949年后,专事美术编辑出版工作。离休前曾任上海人民美术出版社副总编辑、编审。代表作品《江南古镇》、《乡间四月》、《上海您好》,连环木刻《英英的遭遇》、《可扬版画集》、《可扬藏书票集》等多部专著。杨可扬数十年来,他在策划与主持了无数的精品图书出版的本职工作之余,也曾创作了大量具有鲜明个性和独特艺术风格的版画作品,曾多次参加国内、国际重要美展、版画展。曾分别获全国美展、全国版画展铜质奖。不少作品被中国美术馆等国内国际美术机构及个人收藏。1985年,在他的倡议下,成立了上海版画会,团结、凝聚与组织上海广大版画家参加了一届又一届的全国、国际版画及藏书票展览,取得了人才、作品双丰收。1991年中国美术家协会、中国版画家协会向他颁发了“中国新兴版画杰出贡献奖”。编辑出版版画讲义书刊,坚持将新生产的木刻刀连同油印的讲义邮寄给全国函授班的学员,并在信中详尽地答复业余作者的提问,致力于推广战时木刻运动,曾有效地壮大了进步木刻队伍。杨可扬为中国版画家协会顾问、中国藏书票研究会艺术顾问、上海美术家协会副主席、上海版画学会会长,享受国务院特殊津贴的专家。杨可扬于1984年开始创作藏书票。在上个世纪八十年代,曾为最早参加首届全国藏书票展的老前辈艺术家之一。20多年来,藏书票成了他版画创作中的重要体裁。如同他的版画和中国画作品,在他的这些方寸作品里,人们感受到的同样是朴实隽永,蓬勃生机与正气浩然。

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    出生日期

    性别
    男

    创造方向
    版画

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