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何燕明

画家简介：一九二六年生。别名晏鸣。江苏南京人。擅工艺、雕塑。中央工艺美术学院。1942—1948年先后在广东艺专、杭州国立艺专学习雕塑。1949年后历任南京文联、文化局副总干事，中央工艺美术学院副教授，《装饰》杂志主编。著有《南京剪纸》、《云锦图案》，主编《工艺美术辞典》等。

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出生日期

性别
男

创造方向
雕塑

职务

庞薰琹

画家简介：著名工艺美术家，工艺美术教育家。原名蓥，字虞弦，笔名鼓轩。江苏常熟人。1921年考入上海震旦大学学医，课余学绘画。1924年毕业，次年赴法国，入巴黎叙利思绘画研究所学画，1927年在巴黎格朗歇米欧尔研究所深造。1930年回国，系统研究中国画论、画史，参加旭光画会、苔蒙画会，成为当时有进步倾向的新兴美术启蒙运动组织者之一。1931年在上海昌明美术学校、上海美专任教。与张弦、倪贻德发起成立美术社团“决澜社”。1932年在上海举行第一次个人画展，以后又举行广告画展览。1936年后任教于北平艺专、四川省立艺专、华西大学、重庆中央大学、广东省立艺专、中山大学。1938年开始搜集中国古代装饰纹样和云南少数民族民间艺术。翌年深入贵州民族地区作实地考察研究工作。1940年任四川省立艺专教授兼实用美术系主任。1947年在广东省立艺专任教授兼绘画系主任，兼中山大学教授。1948年，拒绝赴美国执教之聘，由粤返沪，迎接解放。建国后历任中央美术学院华东分院教授、教务长。1953年在北京中央美术学院任教，并负责筹建中央工艺美术学院。同年底任“全国民间美术工艺展览会”具体负责人（郑振铎为主任委员）。遵照周恩来总理意见，1954年又筹备四个工艺美术展览会分赴苏联、东德、波兰、匈牙利、罗马尼亚、捷克和保加利亚展出。并任工艺美术代表团团长赴苏联访问。1956年，中央工艺美术学院正式成立，任教授、第一副院长。1957年被错划成右派。1979年恢复政治名誉，恢复高教级别。1980年加入中国共产党。1983年举办建国以来第一次个人画展。1985年逝世。家属将庞氏遗作479幅捐献桑梓常熟，于常熟高等专科学校（今常熟理工学院元和校区）建庞薰琹美术馆收藏、陈列。一生从事美术教育工作，并坚持绘画创作，数十年如一日。主张艺术必须立足于本民族的传统，又必须不断吸收、融化和创新。擅长油画、水彩及白描，尤精图案和装饰艺术设计，均融入中国民族特色。代表作品有《大地之子》、《路》、《贵州山民图卷》及《瓶花》等。著有《中国历代装饰画研究》、《工艺美术设计》、《图案问题的研究》和《论工艺美术》等。曾任中国美术家协会理事。重要参展：　1932年　个人画展　上海中华学艺社　1932—1935年　第一届至第四届“决澜社”昼展　上海中华学艺社　上海世界社礼堂上海留法同学会　1941－1945年　四次个人画展　成都省立图书馆等地　重庆中印学会　1946年　个人画展　上海复旦大学礼堂　1983年　个人画展　北京中国美术馆中央工艺美术学院展厅　1985年　个人遗作展　南京江苏美术馆　1996年　个人画展　上海上海美术馆　1999年　庞薰琹－－油画．设计．创造　杭州中国美术学院陈列馆　出版画册：《庞薰琹昼辑》、《庞薰琹画集》、《工艺美术集》、《工艺美术设计》、《巨匠庞薰琹》等。　出版著作：《图案问题研究》、《中国历代装饰画研究》、《薰琹随笔》、《论工艺美术》、《就是这样走过来的》等。　曾获荣誉：四十年代曾获教育部二等奖。　作品收藏：常熟庞薰琹美术馆、常熟美术馆、中国美术馆。

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出生日期

性别
男

创造方向
油画、其他

职务

孙传哲

画家简介：别名南雁。浙江宁波人。擅长绘画、邮票设计。曾肄业于上海美专，1936年毕业于南京中央大学艺术系。1947年以来从事邮票设计工作，为新中国第一代邮票设计师。邮电部邮票发行局邮票设计室主任，高级设计师。邮票设计有《中华人民共和国开国纪念》、《梅兰芳舞台艺术》、《黄山风景》、《金鱼》等在全国评奖中获奖。

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出生日期

性别
男

创造方向
花鸟、其他

职务

田自秉

画家简介：田自秉，湖南省石门人，1948年毕业于杭州国立艺术专科学校（现中国美术学院）实用美术系，先后在中央美术学院华东分院、中央美术学院等校任教，长期从事工艺美术史论的教学工作，先后培养了尚刚、祝重寿、杭间等艺术史学者。田自秉生前曾出版著作《中国工艺美术史》、《工艺美术概论》、《中国染织史》（与夫人吴淑生合著）、《中国纹样史》（与夫人和女儿田青合著）等，其中1985年出版的《中国工艺美术史》是我国第一部完整的工艺美术史，在20年中再版10余次，影响深远。1924年3月30日（农历2月26日）出生于湖南省石门县所市乡（现湖南省石门县雁池乡）。1931年入石门县所市乡里山小学学**。1937年入湖南省石门县初级中学学**。1944年中学毕业，在湖南石门穿山小学教学。步行7天，赴重庆考大学。于重庆考入国立艺术专科学校（原校址在杭州）图案系，受业于林风眠、赵无极、李可染、雷圭元、柴扉、邓白等。1945年抗日战争结束，国立艺术专科学校迁回杭州。时雷圭元为实用美术系主任。因忙于学校迁址，休学一年。1946年于杭州国立艺专专科学校组织成立“图案研究会”，并任首届会长。于西湖民众教育馆组织图案展览。在浙江杭州《东南日报》发表艺术散文《窗子》。1947年在浙江杭州《东南日报》发表艺术散文《生命的音响》。1948年先后在浙江杭州《东南日报》发表艺术散文《灯》、《扇子的艺术》、《谈男扮女装》。7月，毕业于杭州国立艺术专科学校。9月，经地下党同学张文俊介绍，在南京空军子弟学校任美术教员。12月，国民党迁台湾，**南京地下党组织仍以“空军子弟学校”名义开办学校。1949年3月至4月，与吴淑生冒着生命危险参加宣传，每天夜晚在南京街头巷尾张贴革命标语，迎接南京解放。4月23日，在炮火中迎来南京市的解放，进入南京文工团美术组，组织革命演出宣传。5月3日，杭州市解放。6月，杭州市军事管制委员会任命倪贻德、刘苇（倪贻德的夫人）、刘汝醴、魏孟克为军代表接管杭州国立艺术专科学校。接到倪贻德和刘苇的电报，回杭州国立艺专任教，任实用美术系助教，兼系辅导员和系秘书，讲授“图案字”和“中国工艺美术史”等课程。与吴淑生在杭州结婚。1950年11月，杭州国立艺专改名为**美术学院华东分院。1951年在“图案字”课程备课笔记基础上，整理而成《图案字作法》，由上海万叶书店出版。1952年与庞薰琹一起赴安徽省霍邱县开展土改工作，时庞任副大队长，田任第四中队副队长。编著《会场布置法》，由上海万叶书店出版。在《文艺报》第24期发表《关于工艺美术教学的一些问题》，为新中国较早的工艺美术教学论文。秋，全国高校院系调整，为筹建**工艺美术学院，**美术学院华东分院实用美术系并入**美术学院实用美术系。受学校委托，作为辅导员，送实用美术系建筑组22名学生并入上海同济大学，又到上海美术专科学校把22名学生带到华东分院实用美术系。1953年3月，携夫人及全家，随庞薰琹、雷圭元等实用美术系教师及学生北上赴京，任教于**美术学院实用美术系，并参与筹建**工艺美术学院工作。在合并工作中，任南方秘书，陈若菊任北方秘书。编著《新图案讲话》，由上海万叶书店出版。12月7日至1954年1月6日，参与组织在北京劳动人民文化宫举行的“首届全国民间美术工艺展览会”，任大会组织秘书工作。1954年为了教学需要，开始着手系统编写《中国工艺美术史》。在《美术》第6期发表论文《对工艺美术遗产学**的一些意见》。1956年5月21日，国务院批准文化部、高等教育部、**手工业管理局、中华全国手工合作社筹建委员会共同呈报的报告，同意成立**工艺美术学院。8月9日，随**工艺美术学院筹备委员会由**美术学院搬到阜成门外白堆子75号办公。**工艺美术科学研究所与**工艺美术学院同时成立，庞薰琹任所长，田自秉负责理论研究室，夫人吴淑生负责刺绣研究室。8月，**工艺美术科学研究所创办内部刊物《工艺美术通讯》，理论研究室田自秉、王家树、何燕明、张道一四人轮流担任主编，组织稿件和图片。《工艺美术通讯》免费赠送给各省的文化局、高等学校等相关单位，主要报道国内和国外的工艺美术最新信息，目的在于交流创作经验，探讨科研和教学中出现的问题，反映基层的意见。10月5日，在《工艺美术通讯》第1期发表《不要忽视理论工作》。11月1日，参加**工艺美术学院建院典礼。在公共课教研室担任全院各系“中国工艺美术史概论”课程的教学。在《工艺美术通讯》第2期发表《重视工艺美术工作者的创作条件》。1957年5月，组稿《关于工艺美术事业的几点建议》一文，在《工艺美术通讯》第7期发表，并和全院其他35名教师一起在文章末尾签字。因此事，被划为“右派”。在《工艺美术通讯》第7期发表《谈工艺美术的发展方向——工艺美术书简》。6月30日，《工艺美术通讯》因为“反右运动”，在刊行8期后被迫停刊。秋季学期，被学院通知停止教学工作。1958年下放到京郊农场劳动。被抽调至学院图书馆，从事图书、教学实物编目与采购工作。在这一阶段，集中精力收集了一大批珍贵工艺美术典籍，其中有：《纂组英华》、《东瀛珠光》、《古铜精华》等工艺美术珍贵画册。参与收购《四部丛刊》、《四部备要》、《丛书集成》、《古今图书集成》等珍贵丛书、类书。1959年参加图书馆开展的多种服务：24小时日夜值班开馆服务；将所需要的参考书送到“工地”，支持当时学院参加的全国十大建筑设计工作；设立“开架图书室”供读者借阅。1960年完善学院图书馆图书编目、馆藏图书的分类目录、书名目录。1961年3月，被允许从事公共课“中国工艺美术史”部分教学工作，贯彻党的“调整、巩固、充实、提高”方针，学院开始恢复教学秩序，提高教学质量。4月，全国文科教学会议与艺术院校教材会议在北京召开。在文化部的领导下，以**工艺美术学院为主，一批有经验的专业教师组成了工艺美术教材编选组。除了其他多种教材外，工艺美术教材编选三种中国工艺美术史。参与《中国工艺美术史》编写，这对当时全国工艺美术理论教学的提高，起到了重要的推动作用。1963—1965年参加学院组织的赴北京昌平、河北邢台、江苏昆山等地农村社会主义教育“四清”运动，与当地农民同吃、同住、同劳动。1966年6月，“**”正式在全国展开。被迫停止一切教学工作。1970年随**工艺美术学院师生、职工下放到河北获鹿县农村劳动。被暂时借调至中国美术馆，负者编写《**期间出土文物》文字部分。1973年随学院师生返京回校。1976年参加学院图书馆整顿工作，为学院建设的恢复和发展奠定基础。1977年下半年，**工艺美术学院与全国各高等院校同步，恢复停止十年之久的全国统一招生的考试制度。9月，为准备学院组织撰写的教材《中国工艺美术简史》的基本资料，田自秉与罗扬实、吴劳、奚静之、王家树、吴达志、陶如让，加上拍摄资料的杨德福共八人，到上海、南京、湖南、广东等地进行重点调研，历时一个多月。1978年年底，重新回到教学岗位。1979年任院学术委员会秘书，参与停止多年的教师职称评定工作。全国工艺美术专业展开关于“工艺美术学院专业设置究竟以什么为主？究竟什么是工艺美术？”等问题的大讨论。1980年在《装饰》第2期发表“**”后的第一篇重要论文《论工艺形象》。1981年11月，学院成为国务院批准的具有首批硕士学位授予点的高校。1982年加入中国**。协助副院长庞薰琹等人，开始筹备工艺美术史论系。4月16日至28日，在北京参加由文化部和轻工业部联合主办，**工艺美术学院筹备的“全国高等院校工艺美术教学座谈会”（又称“西山会议”），任大会会务秘书组组长，并参与第五小组的专题讨论。1983年4月1日，**工艺美术学院工艺美术历史和理论系成立，任系副主任、硕士生导师。这是全国当时唯一的工艺美术史论系。招收中国第一位工艺美术历史与理论方向的硕士研究生尚刚。参加中国第一批工艺美术史论专业本科生入学考试的出题、口试、招生工作，面向全国招收新生17名。论文《论工艺与科学——材料和技术在工艺美术中的地位和作用》发表于《装饰》第2期。论文《工艺美术的抽象和抽象主义》发表于《装饰》第3期。论文《发展工艺美术》发表于《美术》第10期。为学院开设的纺织印染班、装潢摄影班和上海纺织专科学校、苏州丝绸工学院、山东工艺美术学院、天津建筑公司训练班教授中国工艺美术史。1984年着手撰写《工艺美术概论》，完成全书框架提纲。论文《论“空间”》发表于《装饰》第3期。1985年著作《中国工艺美术史》由上海知识出版社出版。1986年与夫人吴淑生合著的《中国染织史》由上海人民出版社出版。**工艺美术学院工艺美术史论系获得全国首个工艺美术历史及理论专业（后改为艺术设计学）博士点，田自秉与王家树一起被评为中国第一批工艺美术理论方向的博士生导师。王伯敏主编的《中国美术通史》（田自秉任第一副主编），由山东教育出版社出版。1987年招收首位博士研究生祝重寿。著作《中国工艺美术简史》由浙江美术学院出版社出版，被作为国内艺术院校一般美术专业和设计专业的工艺美术史教材。著作《中国工艺美术史》获国家教委“全国高等院校优秀教材奖”。1988年下半年离休；不再担任工艺美术史论系常规的教学及日常行政工作，但仍担任博士生导师，继续指导研究生在工艺美术历史和理论领域探索和研究。他指导的学生后来成为我国工艺美术史论及其交叉领域研究与教学的骨干。在竭心尽力、精心指导、提携后进的同时，他和夫人又合作出版了多部有影响的著作，在中国工艺美术史论研究的领域中不断探索，开拓了新的领域，填补了许多研究空白。他为**工艺美术学院工艺美术史论系的创建与发展做出重要贡献。《装饰》第2期发表论文《论工艺思维》。1991年著作《工艺美术概论》由上海知识出版社出版。此书和《中国工艺美术史》构成田自秉关于中国工艺美术历史和理论的体系。9月，招收杭间为博士研究生。1993年与杨伯达合著《中国工艺美术史》，由台湾文津出版社出版。1994年为纪念庞薰琹先生，于《装饰》第3期发表《永远的纪念》。与夫人吴淑生合编完成《中国工艺美术史图录》（上下册），由上海人民美术出版社出版。8月，为杭间《中国工艺美学思想史》（12月由北岳文艺出版社出版）作序。1995年9月，为方李莉《新工艺文化论》（1996年由清华大学出版社出版）作序。1996年《中国工艺美术图典》由湖南美术出版社出版。参与中国社会科学院“九五”重大科研项目、国家新闻出版署“九五”重点图书项目《中国传统工艺全集》，任第一副主编；并主持编撰分卷《历代工艺名家》。1997年《中国工艺文化》由新华出版社出版。1998年为《中国现代美术全集·印染织绣卷》撰写序《中国现代印染织绣艺术》。1999年杭间的博士学位论文《中国工美学思想史》被教育部、国务院学位委员会评为首届“全国优秀博士学位论文”。田自秉被教育部、国务院学位委员会评为“1999年全国优秀博士学位论文指导教师”。11月20日，**工艺美学院并入清华大学，定名为清华大学美术学院。2000年开始写作《中国纹样史》。2001年撰写《回忆与纪念》纪念陈叔亮先生，发表于《装饰》第6期。2002年与夫人吴淑生、女儿田青合作完成《中国纹样史》，由高等教育出版社出版。2003年9月，和夫人吴淑生一道赴上海，参加全国工艺美术研讨会。会议上，他就国内许多艺术院校的设计教育现状提出了意见。2004年5月23日，被中国美术家协会授予“卓有成就的美术史论家”称号。论文《工艺美术的技术思维》发表于《上海工艺美术》第9期。《中国纹样史》获“第十四届中国图书奖”。2005年为祝重寿专著《中国工艺美术史纲》作序。2006年《中国工艺美术史》由东方出版社第18次印刷，总印刷数量达11万册。2007年为吴明娣、袁粒编著的《中国艺术设计简史》作序。2008年论文《论形式美》发表于《装饰》第1期。与夫人吴淑生、女儿田青赴杭州，参加中国美术学院八十周年大庆，为母校捐赠自己专著八本。12月，出席在北京举办的“中国工艺美术学会年会”，发表讲话，鼓励青年人热心理论研究。2009年1月，出席在北京举办的“中国工艺美术的发展与展望学术研讨会”。10月，出席在清华大学美术学院举办的“第三届中国高等院校艺术史学年会”，代表老一辈理论家致辞。2015年1月24日，因病在北京逝世。

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出生日期

性别
男

创造方向
其他

职务

柳维和

画家简介：柳维和，男，江苏无锡人。工艺美术家，1941年毕业于国立艺专。曾任教于中央美术学院华东分院、中央美术学院。中央工艺美术学院教授。长期从事图案的教学和研究工作。出版的著述有《蝴蝶图案集》、《动物花卉图案集》等。发表的论文有《图案的色彩》、《论花草图案的写生变化》、《谈动物的装饰变形》、《论动物花卉的变形装饰》、《探索抽象几何形图案的创作》、《中国的剪纸艺术》、《苗族挑花》、《中国的刺绣》和《中国的民间泥塑》等。设计创作的漆器、刺绣、景泰蓝、挑花和编织等工艺品，先后被选送苏联、罗马尼亚和印度等国展出。作品有螺甸漆圆桌《天安门、克里姆林宫》。出版有《蝴蝶图案集》、《动物花卉图案集》等。

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出生日期

性别
男

创造方向
花鸟、其他

职务

刘岘

画家简介：刘岘（1915.7—1990.9.21），本名王之兑，号慎思。1915年生，河南兰考县人。作为中国新兴木刻运动的先驱和开拓者，刘岘是“五四”新文化运动以来近百年我国版画史上著名的艺术家。出生于河南兰考的刘岘，学习木刻过程中得到鲁迅的直接培养。刘岘握刀向木60年，淡泊名利，洁身自好，全身心倾注创作。1932年入北平（今北京）艺专学习，受鲁迅先生倡导的新兴木刻运动影响，开始木刻创作，次年，转学上海美专，组织"无名木刻社"。1934年入日本东京美术学校学习油画，1937年回国，投入抗日救亡运动1938年参加新四军四支队。1939年在延安鲁艺任教，同时，创作了反映边区生活的作品。1940年重返新四军，成立"拂晓木刻研究会"，主编《拂晓木刻》，同年秋任陕甘宁边区文协美术工作委员会主任。1945年派往重庆《新华日报》工作，参加重庆的木刻活动。1949年后，先后在中国人民银行印刷厂、北京人民艺术工厂、中国幻灯公司、人民文学出版社担任美术方面的领导工作，逝世前任中国美术馆研究部主任，为中共党员、研究员，为中国美术事业做出过许多贡献。刘岘先生为著名木刻家，画风细腻。毕生创作木刻作品千余幅，先后出了《阿Q正传画集》、《怒吼吧中国之图》、《罪与罚图》、《子夜之图》以及《刘岘木刻选集》、《百花齐放》、《寓言百图》等。曾获得毛泽东同志和中共西北局的鼓励。刘岘先生挚爱故乡，2011年9月25日已故著名版画家刘岘的92幅版画作品由其家人捐赠给河南。由此，省美术馆目前共收藏刘岘版画203幅。省美术馆馆长化建国说，他们曾捐赠刘岘版画111幅，国画10幅，木刻原版18块。这次，92幅版画、3幅国画、47块木刻原版，以及刘岘用过的刻刀、墨滚等创作工具，再次入藏省美术馆。这些作品将成为省美术馆的镇馆之宝。

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出生日期

性别
男

创造方向
版画

职务

蒋正鸿

画家简介：蒋正鸿，男，1936年生，浙江舟山人1960年毕业于中央美术学院。师从李桦、李可染、叶浅予、李苦禅、古元、黄永玉、张仃先生，学习国画、版画。1960年至今一直从事高等美术教育工作，从中央民族大学美术系到中央工艺美术学院、清华大学美术学院，历时40年。1959年作品《新城市》获维也纳举行的第七届世界青年联欢节金质奖章1963年加入中国美术家协会1992年在中国美术馆举办“蒋正鸿国画展”1996年获“中国版画家协会”颁发的鲁迅奖2002年《艺术与科学国际作品展暨学术研讨会》国际评审委员会评定，获提名奖作品被人民大会堂、毛主席纪念堂、长城饭店、丽都饭店、中化宾馆、富顿大酒店、银轮宾馆等多家机构收藏。著有《学国画》、《写意画技法》、《黄宾虹艺术生涯》、《焦墨写生技法》等书。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水、版画

职务

彦涵

画家简介：江苏连云港人。擅长版画、中国画。1938年杭州艺专西画系毕业，同年入延安鲁迅艺术学院美术系。毕业后到太行山敌后根据地从事美术工作。解放战争时期在华北联合大学美术系任教，曾赴前线从事宣传工作及参加土地改革，在此期间作了大量以革命战争和土地改革为内容的作品。新中国成立后，先后在浙江美术学院、中央美术学院任教授，中国版画家协会副主席、历届中国美术家协会常务理事、理事。曾获鲁迅版画奖。作品有版画《审问》、《百万雄师渡长江》，中国画《渔汛图》等，《烈士颂》获第六届全国美展铜质奖。出版有《彦涵木刻选集》、《彦涵版画集》、《彦涵国画集》、《彦涵插图选集》等。

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出生日期

性别
男

创造方向
版画

职务

黄永玉

画家简介：【应画家本人或授权代理人要求，取消画家官网设定，仅提供画家资料查询及简单展示，如有异议，请画家本人与本站管理员联系。】黄永玉，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。现为中央美术学院教授，曾任版画系主任。1946年，他和张梅溪结婚。黄永玉、中国画院院士，受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席。黄永玉除了绘画外，还精于篆刻，刀法潇洒出尘，令人叹为观止，但他平生从不为人篆刻，平生只为朋友制过两枚印章，一枚为50年为其妻张梅溪所制金文藏书印“梅溪藏书”，另一枚则为近几年来所制，在《平凹散文》（浙江文艺出版社2008年4月第一次印刷版）中《画家逸事》一文中曾提到黄永玉先生托世南先生为石鲁先生带去一方石印（上海钱瘦铁所制），似为此石印。黄永玉1952年偕同夫人张梅溪由香港回北京，被安排在中央美术学院工作。先后担任副教授、教授、中国美术家协会副主席等。1956年就出版过《黄永玉木刻集》，其代表作“春潮”“阿诗玛”，曾轰动了中国画坛。“文革”期间，被“四人帮”指控为反动学术权威受到批判。而后，又因为在“北京大饭店”画了一幅《猫头鹰》遭到残酷迫害，被遣送回家乡凤凰。“四人帮”倒台后回北京。黄永玉擅长版画，主攻国画，其画构思奇特，造诣精深。1978年，英国《泰晤士报》用了六个版面，作了专题报道了黄永玉的其人其画。1980年，《黄永玉画集》由香港美术家出版社出版。国内多家出版社相继出版了黄永玉的《湘西写生》《永不回来的风景》《黄永玉》等多本画册。黄永玉自学美术，文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。有《永玉六记》《醉八仙》《吴世茫论坛》《老婆呀，不要哭》《这些忧郁的碎屑》《沿着塞纳河到翡冷翠》《太阳下的风景》《无愁河的浪荡汉子》等书。画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。在澳大利亚、德国、意大利和中国内地、香港开过画展，其美术成就曾获意大利总司令奖。在海内外享誉甚高。黄永玉对家乡更是一往情深。近些年他满世界地走了不少地方，却始终未曾有一刻忘怀自己的故乡——美丽的凤凰城。他认为故乡是一个人感情的摇篮，它的影响将贯穿人的整个一生；故乡是自己的被窝，或许它的气味并不好闻，但却是自己最熟悉而又无可替代的气息。他在一首诗中写道：“……我的血是O型，谁拿去，它对谁都合适。我的心，只有我的心，亲爱的故乡，它是你的……”2010年8月31日下午，在北京钓鱼台国宾馆芳菲苑，黄永玉被聘为中国国家画院版画院院长。舞文弄墨、刻木铸铜仍觉不过瘾，黄永玉又在京郊矗立起一件巨型艺术作品——占地六亩的“万荷堂”。这座完全采取传统建筑结构盖起的大宅院不是单纯意义上的住宅或画室，而是黄永玉平生最大的一件艺术作品。他亲自设计的建筑格局以及屋内的桌椅、壁炉、吊灯等等都在无言地诉说着主人非同一般的艺术品位。万荷堂的中心是大殿，也是他的画室，有东西两个院落。东院是一个仿古江南园林式的建筑群，院中间有一方占地两亩多的大荷塘，荷塘里有来自颐和园、大明湖各地上好的品种荷花。每年7月，红花绿叶，是黄永玉最流连荷塘的日子，他最欣赏荷花“出淤泥而不染”的精神，不论是在他的经历中、他的绘画中、他的书斋画室万荷堂中，都会得到充分体现。从万荷堂大殿后门走出来，穿过庭院就到了黄永玉的起居室——老子居。乍一听“老子居”，是不是有点自大，其实，这不是黄老自己起的名字，而是吕正操将军代他定下来的。说来其中还有一段故事：那是在黄老年轻的时候，曾在福建泉州住过一段时间，他住处附近有一座庙，庙里种有很多的玉兰花，有一次他禁不住爬上树去摘玉兰花，被一个老和尚看见，叫他下来。黄永玉开始时不知道这个老和尚就是弘一法师，跟法师讲话的时候满口“老子”，后来被人传了出去，成为笑谈。这次他要为自己的起居室取名字，吕正操就旧事重提，干脆就叫“老子居”吧!黄永玉被称为“荷痴”，不单是缘于他画的荷花多，还在于他画的荷花独树一帜，神韵盎然。国画传统讲究“计白当黑”，他偏偏来个“以黑显白”，这种反向继承不但使画面看上去主体突出，色彩斑斓，而且显得非常厚重，有力度。有的人认为中国画的精髓在于水墨山水，一种很清雅的、表现文人出世的气质，但黄永玉的画却大多数是浓墨重彩的，所以也曾经有人说他的国画不正宗。对此，黄永玉说，谁再说我是中国画我就告他。当然这只是一种玩笑话。黄永玉与荷花结缘于十年动乱那些恶梦般的日子。傲然展蕊的荷花显得分外高洁清逸，不仅超凡脱俗、临风亭立的仙骨神韵给他以绝妙的美感享受，那出淤泥而不染、濯清涟而不妖的气节品性，更成为他逆境中启迪心智的精神支撑。黄永玉一有闲暇就去荷塘赏荷，从用心灵捕捉到用画笔描绘，仅速写就画了八千多张。荷花的千般姿态被他描摹殆尽，荷花的万种风情被他展现无遗，蕴涵了他无限的情思。在他的绘画题材里，荷花是一个非常具有风格的主题，但是荷花中国的文人也画了上千年了，各种流派的，比如说像明末清初的朱耷画的那种残荷就有一种孤傲于世的感觉。但是黄永玉画的荷花，没有给人那种非常清高、出世的感觉，而是一种很绚丽、很灿烂的气质。黄永玉开玩笑说荷花从哪儿长的，从污泥里面长的，什么是污泥呢？就是土地掺了水的那个叫做污泥，是充满养料的那种土。从土地母亲那里长出来的，回头再来骂它是污泥，这叫忘本。周敦颐说“出污泥而不染”，这是一种说法，某一种情况底下的一种说法。小时候到外婆家去，外婆那个城门外就是一个荷塘，小黄永玉出了什么事了、调皮了，外婆要找他算账的时候，他就把一个高大的脚盆滚到荷塘，自己躲在里头。小时候个儿不高，看着荷花像房顶那么高，一动不动地呆两三个钟头之后，青蛙过来了，水蛇过来了，他仔细地观察它们。荷花底下有很多的苔、草，那种光的反映、色彩的关系，非常丰富。后来他开始画荷花，大部分都是从根底下这个角度来看荷花，画的就是当年外婆家池塘里头给他的那种感觉。如今在北京家中万荷塘的池水里，黄永玉已经种下了来自山东、湖南、广东、北京的各色莲花。实际上画了这么多年的莲花，它们的形态与精神已经烂熟于心，即使睡觉的时候也有“十万狂花入梦寐”了。关于自述余年过七十，称雄板犟，撒恶霸腰，双眼茫茫，早就歇手；喊号吹哨，顶书过河，气力既衰，自觉下台。残年已到，板烟酽茶不断，不咳嗽，不失眠数十年。嗜啖多加蒜辣之猪大肠，猪脚，及带板筋之牛肉，洋藿、苦瓜、蕨菜、浏阳豆豉加猪油渣炒青辣子，豆腐干、霉豆豉、水豆豉无一不爱。爱喝酒朋友，爱摆龙门阵，爱本地戏，爱好音乐，好书。讨厌失礼放肆老少，尤其讨厌油皮涎脸登门求画者，逢此辈必带其到险峻乱木山上乱爬，使其累成孙子，口吐白沫说不成话，直至狼狈逃窜，不见踪影。不喝酒，不听卡拉OK，不打麻将及各类纸牌。不喜欢向屋内及窗外扔垃圾吐痰。此屋亦不让人拍电影及旅游参观。爱情故事1924年，黄永玉出生在湖南常德，半岁时随父母回凤凰老家。他的父亲是当地男子小学的校长，母亲是当地女子小学的校长。对他来说故乡不只是记忆，不只是人到他乡之后的刻骨留恋，而是一种艺术上的必不可少的想象，一种不断地能够提供创造力的源泉。那时候，黄永玉家就开始在院子里打糍粑。这是凤凰的一个习俗，几乎每一个人家都会打糍粑、置办各种各样的年货，因为再过两天就是农历的新年了。这天，黄永玉的二弟黄永厚也从香港赶回来团圆，他们兄弟五个，老二和老四也都是画家，黄永玉排行老大。当年因为家境贫寒，12岁的黄永玉背着小包裹一个人坐船离开了家乡，在陈嘉庚先生办的集美学校读初中，慢慢接触到了更广阔的世界。念书念到中学，念了三年念到二年级，初中留了五次级。那个时候是抗战时期，集美学校是很大的一个学校，图书馆有六层楼，他基本上把图书馆的那些书从头到尾都翻了。图书馆中午关门常把他锁在里头，吃不成饭他索性就躺在过道的地毯上读起来。正是这些广泛的阅读让黄永玉终身受用不尽。14岁那年他已经是当时中国东南木刻协会的会员，并且开始发表作品，慢慢地小有名气。在离开集美学校后，十五六岁的黄永玉当过瓷场小工、战地服务团团员、学校教员、剧团见习美术队员，流浪在福建、江西等地靠绘画和木刻谋生，历尽了沧桑。十八九岁时的黄永玉来到了江西一个小艺术馆里工作，在那里，他碰到了一个美丽大方的广东姑娘张梅溪。姑娘的天真纯朴以及聪明伶俐深深地吸引了他。张梅溪的父亲是一位很有钱的将军，她在家庭的熏陶下从小就酷爱艺术和文学。当时有好多人都在追求张梅溪，其中有一个在航空站工作的青年，人长得很潇洒，他知道梅溪很喜欢骑马，每次都要牵一匹马来邀请她出去到大树林里游玩。黄永玉心想这下麻烦了，自己连自行车都没有！但他没有放弃对女孩的追求。通过侧面打听，黄永玉了解到这个航空站工作的青年人品不怎么太好，爱表现、爱夸耀自己，梅溪倒有点反感了。为了打败竞争对手，赢得芳心，黄永玉选择定点吹奏小号，向姑娘展开了攻势。后来，他就去理发店了。理完发，他心里还想着他的那块梨木板，想万一她不送怎么办？不送可就糟糕了。正当他愁眉苦脸之时，张梅溪早给他送来了一块他想要得到的木板，从那以后，他们成了一对令人羡慕的情侣。他们俩相爱的事不久就传到了张梅溪的父亲耳里，将军将女儿狠狠地教训了一番，她的家人也没有一个人同意的，都很反对，他们苦口婆心地劝她不能跟一个流浪汉结婚。但此时张梅溪的心早已被丘比特的爱情神箭射中了。黄永玉感到很沮丧，伤心地离开了张梅溪，只身一人来到了赣州。在那里，他很快找到了一份报馆的工作。有一天，正当他难过之时，忽然接到了她从赣州打来的电话，告诉他自己从家里跑出来了。黄永玉听了惊喜万分。她没有钱怎么跑出来的呢？原来，有一支由地下党组织的演剧队正在韶关演出，张梅溪以出去看戏为由从家里跑了出来。她把金链子拿出来卖了，然后坐了黄运车（一种运货的车子）来到了赣州。黄永玉马上从朋友那借来了一辆自行车，骑快车直奔60公里外的赣州。离赣州还有10公里路，已是晚上10点多，天黑了，完全不能骑车了。他便找了个鸡毛店住了下来。店里没有被子，他只好用散的鸡毛盖在身上当被子。他太兴奋了，无法入睡，只觉得全身都在被跳蚤咬……第二天一大早，他把身上的鸡毛拍干净，然后再骑车赶路——去接自己的新娘。赶到赣州，她一见到头发上全是鸡毛的他，笑得差点流出了眼泪。黄永玉对眼前的幸福不免有些担忧，试探地问她：“如果有一个人爱你，你怎么办？”她故意说：“要看是谁了。”黄永玉说：“那就是我了。”她回答：“好吧。”两人相约从此永不分离。黄永玉把她领到一个朋友开的旅馆里安顿了下来。黄的一些文学界、艺术界的朋友都撮合道：“结婚吧，反正她不要回去了。”就这样，他们在那个小旅馆里举行了一个简单却很有意思的婚礼。在《雅人乐话》一书中，黄永玉在他的《音乐外行札记》中有一段文字记录了他的这段爱情经历：“我年轻时节衣缩食，在福州仓前山百货店买了一把法国小号，逃难到哪里都带着。刻完了木刻就吹吹号，冀得自我士气鼓舞。那时，我刚刚认识第一个女朋友，远远地看到她走近，我就在楼上窗口吹号欢迎。女朋友的家人不许她跟我来往，说：‘你嫁给他，没饭吃的时候，在街上讨饭，他吹号，你唱歌。’抗战最后的那几个月逃难，我把小号失落了。去年，我在九龙曾福琴行用了近万元重新买回一把。面对着我50年前的女朋友说：‘想听什么？’如今，嘴不行了，刚安装假牙，加上老迈的年龄。且没有按期练习，看起来要吹一首从头到尾的曲子不会是三两天的事了。”夫妻情深1947年，黄永玉在上海参加中华全国木刻协会，从事创作活动与木刻运动。1948年夫妻俩来到香港，那时黄永玉在画坛上还没有名气，整天干着木刻——那是需要心和力交融的。而爱情的滋润使黄永玉勤奋耕耘，他的艺术灵感也随之奔涌而出，他的木刻画在香港渐渐有了名气，很多人争相购买。1953年2月，黄永玉听从了表叔沈从文先生的劝告，与妻子张梅溪抱着7个月大的儿子从香港来到北京，在中央美术学院版画科任教。张梅溪是一位很有爱心的女人，她和先生一起悉心饲养了一大堆的动物。家里不仅有狗，还有猫头鹰、火鸡，甚至还有猴子、狗熊、小梅花鹿……当他们一家子带着这些动物一起住进美院宿舍的大杂院时，让许多人都感到非常意外，真不知道他们夫妻是怎样应付那些可想而知的麻烦的。住进了美院这个大杂院里，他们结束了长期的漂泊，至此似乎应该安定下来了。这段日子里，黄永玉由于有夫人的悉心照料，生活的安定，他创作的木刻《春潮》《阿诗玛》轰动了中国画坛。而后，他又开始学习国画，他喜欢上了梅与荷花，他笔下的荷花，在形态、色彩、风韵上独具一格，令人眼前—亮。对于黄永玉来说，没有什么比自由和创作更重要，然而这位自称湘西老刁民的黄永玉，他的特立独行、敢怒敢言、宁为玉碎、不求瓦全的倔强性格，没给他少惹麻烦。搞“四清”的时候，因为黄永玉写了《罐斋杂技》一文，上纲到“恶毒攻击社会主义”的程度。其中印象最深的，如“拉磨的驴子：咱这种日行千里可也不易呀！”——当时被批判为讽刺“大跃进”，攻击“三面红旗”。后来，他白天半天挨批斗，晚上回到家，就半夜三更开始画画，妻子在一边替他把窗帘拉上。有时一画就是一通宵。一听到外面有响声，妻子马上要他将东西收起来，不敢再画了。在那些风雨飘摇的岁月里，和黄永玉患难与共相依相伴是他的家人。一家人被赶进一间狭小的房子，房子紧挨人家的墙，光线很差。张梅溪的身体本来就弱，加上这一打击就病倒了。黄永玉心急如焚，请医生治了也不见好，他灵机一动，在房子墙上画了一个两米多宽的大窗子，窗外是绚丽的花草，还有明亮的太阳，顿时满屋生辉。后来。黄永玉下放到农场劳动了三年，在这段时间里，妻子张梅溪一直默默地承受着一切外来的打击。黄永玉在“牛棚”中曾经偷偷地写下长诗《老婆呀，不要哭》，来安慰妻子。在诗中，他大胆对她说“一百年不变”。“文革”之后，拨乱反正，黄永玉有过一段顺利的日子，他当了美协副主席，还荣获了“意大利国家勋章”，名利滚滚而来。1988年，他携妻子又回到阔别了35年的香港，儿子黑蛮的出生地。主要作品《劳军图》《雪峰寓言插图》《叶圣陶童话》《饥饿的银河》《森林组画》《拜伦像》《玛耶诃夫斯基像》《自刻像》《春天的树》《三.八那天》《小草》《东北啊！》《失乐园》《春山春水》（木刻集）　《下场》（1939）《烽火闽江》（木刻集，1940）《齐白石像》（1954）《阿诗玛》（插图，1956）《鱼》国画《鸡鸣》《老鼠》（40×40cm）《鸟》（39×55cm）《花鸟》（89×68cm）（66×66cm；2003年）《鹭鸶荷花》（119×240cm）《荷花双鹭》（68.5×137cm）《梅花图》（68×68cm；1988年）《高仕图》（56×67cm）《歌鸟》（66.5×67.5cm；1984年）《风景》（48×68cm）《马》（102×100cm）《双鹤》（178×96cm）《水鸟》（98×70cm）《人物》（67×39cm）（65×65cm）《骑驴人物》（67×67cm）《仙鹤图》（96×87cm）《苗族少女》（54×40cm）《梅花》（100×45cm）《彩荷》（69×63cm）　《清夏》（89×97cm）《重彩花鸟》（68×69cm）三幅《夏荷》（96×89cm）《花卉》（68×158cm）《猫头鹰》（45×34cm）（69×48cm）《夏娃》《山鬼》编剧电影编导《海上故事》《儿女经》著作黄永玉作品系列：《永玉六记》（《罐斋杂记》《力求严肃认真思考的札记》《芥末居杂记》《往日，故乡的情话》《汗珠里的沙漠》《斗室的散步》）《黄永玉大画水浒》《老婆呀，不要哭》（诗歌）《一路唱回故乡》（诗歌）、《吴世茫论坛》《太阳下的风景》《这些忧郁的碎屑》《沿着塞纳河到翡冷翠》《火里凤凰》《比我老的老头》《从万荷堂到玉氏山房》《永不回来的风景》《无愁河上的浪荡汉子》等。诗歌《路》《老头还乡》《献给妻子们》《南华叠翠》《像文化那样忧伤》《自画像》《老婆呀，不要哭》

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟

职务

张荒烟

画家简介：　笔名荒烟，广东兴宁人。擅长版画。　自学木刻，1939年开始发表作品，曾任《大众画刊》、《抗地真容》等编辑。参加中华全国木刻界抗敌协会，1945年后曾到台湾工作，后在香港参加人间画会。1949年后任《光明日报》美术编辑、美术部主任，中国版画家协会顾问。　作品有《搜索残敌》、《末一颗子弹》、《一个人倒下去、千万人站起来!》、《汉水铁桥工地》等。　

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
版画

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