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    画家简介:周葆华(1932.2—)四川永川人。擅长中国画鉴赏。中国美协北京美术家画廊负责人。曾组织创作革命历史画及参加组织毛主席纪念堂美术创作等活动。

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    画家简介:阚凤岗,天津人。擅长展览编辑、美术评论。1951年毕业于东北鲁迅文艺学院美术部。曾在东北文联美术工作委员会、中国美术家协会展览部,人民美术出版社总编办公室工作。历任中国美术家协会书记处书记,中国美术家协会第四届常务理事。曾赴莫斯科担任《社会主义国家造型艺术展览》中国馆总体设计。在《美术》等报刊发表《新时期·新起点·新格局》、《中国人来了》等文章。

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    男

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    理论、其他

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    画家简介:汤夙国(1933.5—)原名麟书,北京人。擅长面塑、雕塑、绘画及民间工艺。1966年毕业于中央美术学院雕塑系。雕塑创作室副研究员。日本东麟书京艺大客座教授。曾为电影《骆驼祥子》、《八旗子弟》等制作人物道具。有作品被博物馆、国家元首等收藏。作品有《钟馗》、《长眉》、《韦驮》、《降龙》及《小泽征尔》等。著作有《面塑大师汤子博画稿》、《中华民间艺术大观》(合著)、《面塑制作》等。[1]

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    男

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    雕塑、其他

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    画家简介:王克庆,又名王克安。全国城市雕塑建设指导委员会主任。1933年1月20日生于安徽省含山县王家滩,,安徽含山人。擅长雕塑。中央美术学院教授。曾任中央美术学院雕塑系负责人,雕塑艺术研究所负责人。多次任全国美展、全国体育美展、全国城市雕塑艺术展评委、主任委员等。现任全国城市雕塑建设指导委员会主任,北京市、青岛市、成都市、桂林愚自乐园国际雕塑创作营等艺术顾问,中央美术学院研究员。从艺40余年,擅长雕塑艺术创作、水墨画。出版《王克庆作品集》。雕塑艺术作品在全国性的报刊和日本、美国、瑞典、台湾、香港等国家和地区发表。作品多次参加全国美展、全国城市雕塑展和日本、塞尔加、尼日利亚的艺术展,莫斯科社会主义家造型艺术展。作品曾在香港、台湾展出。美术论文70余篇发表于《人民日报》、《光明日报》、《了望》、《美术》、《美术研究》、《世界美术》、《美术观察》、《中国美术全集》等出版物。城市雕塑《和平少女》(合作)立于日本长崎市、《尼罗河女儿》立于埃及开罗国际会议大厦。雕塑《李白》为新加坡私人收藏,《源远流长》瑞典为夫达仑市收藏。1996年与著名雕塑家潘鹤出席美国国际雕塑会议,在会议上王克庆《中国当代城市雕塑》的报告,受到热烈的欢迎。代表作有《李白》、《朱自清》、《白求恩在太行山》、《尼罗河的女儿》、《撒哈拉之歌》、《科技之光》、《五卅惨案碑》等。1933年1月20日生于安徽省含山县王家滩。1941年离乡赴沪,在上海静安寺主恩小学念书。1941年考入上海肇光中学。1950年在江苏省苏州美术专科学校学习。1951年入中央美术学院学习。1953年加入中国共产党。1954年毕业于中央美术学院雕塑系,留校作研究生,后在雕塑系任教。1956年中央美术学院研究生毕业。1959年被评为北京市等先进工作者。曾参加《和平纪念碑》的创作。参加首都十大建筑的雕塑创作活动。1961年赴前苏联列宾美术学院进修。1963年结业,归国继续在中央美院任教。后转入该院雕塑创作研究室,长期担任领导。1984年作品《最后岁月》获第六届全国美展览铜质奖。参加我国赠送日本的石雕《和平》纪念像的集体创作。1985年与著名雕塑家潘鹤、郭其祥、程允贤共同创作雕塑《和平少女》,两件同样雕塑一件置放在日本长崎市的和平公园,一件置放在北京复兴门大街,旨在让日本人民和政府以二战为鉴,前事不忘后事之师,推进中日友好关系,维护持久和平。1987年为埃及开罗国际会议大厦创作雕塑《尼罗河女儿》。1988年为埃及开罗国际会议大厦创作《尼罗河女儿》铜像。1996年与著名雕塑家潘鹤出席美国国际雕塑会议,在会议上王克庆《中国当代城市雕塑》的报告,受到热烈的欢迎。

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    男

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    雕塑

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    画家简介:女,1934年3月生,江苏省张家港人。人民美术出版社编审。1955年毕业于中央美术学院,同年留学德国,1961年毕业于德国德累斯登美术学院获硕士研究生学位。曾先后在中央美院任教和中国美协工作。1972年调人民美术出版社,曾任人美社编审、党委书记,现已退休。社会职务:中国美术家协会会员、中国美协儿童美术艺委会委员、中国幼儿读物研究会副主任、中国连环画研究会副会长、常务理事等。从艺40多年,擅长铜、石版画、儿童画和水墨画作品,多次参加国内外展出,速写、铜、石版画、儿童画曾在国内、柏林、维也纳、意大利、香港等地展出。70年代以来出版了20来本长短篇儿童连环画,多次获奖。学术论文《德国素描教学法》发表于《世界美术》。艺术活动曾多次参加连环画、低幼读物、儿童画国内外的评委工作,多次组织主持幼儿读物研究会的全国性的美术研讨活动和中日幼儿图书研讨班交流活动。调人美社后,长期从事编辑工作,主持出版了大量儿童读物,读物多次获奖,得到社会好评。1992年被选拨享受政府特殊津贴专家。作品有铜版画《朝鲜儿童》,少儿读物《三只小熊》、《爱争吵的猫》等。??

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    女

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    版画、其他

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    画家简介:李伯实,又名秉诚,1924年生于北京,1943年入北京古物陈列所临摹古画,1947年北平京华美术学院学习,同年入中国画研究会,1954年入荣宝斋古画摹制室。他幼年随吴镜汀、吴光宇学习山水、人物画。在人物、山水、花鸟画方面均有造诣,尤为突出的是婴戏画,在继承传统的基础上,又不失现实主义的创新手法,“气韵生动”“传笔有神”,具有独到之处。作品有藏于北京故宫博物院的《摹宋代赵佶〈雪江归棹图〉》,藏于辽宁省博物馆的《摹宋代赵龙眼〈九歌图册〉》。曾出版过《百子图》画集。在李伯实的履历中,有两件事情会名垂青史。一是临摹古画。在中国历史上,大规模地临摹古画有两次。一次是1300年前的隋文帝时,把隋以前的一些名画找人临摹。这种画叫做隋朝官本,流传到后世。一次是上个世纪50年代,由当时供职荣宝斋的国画大师董寿平组织的。1953年,董寿平提出要和隋朝官本一样,把最出名的、最要紧的古画临摹出来。这次大规模的临摹,共完成了100多幅传世名画的摹本,现在故宫陈列的就是临摹本。李伯实早在1943年开始,就在古物陈列所临摹古画。1954年,又被董寿平亲自选拔到荣宝斋,参加了这次有历史意义的临摹。李伯实在国画方面的另一个成就,是关于《百子图》的创作。《百子图》,一般也叫作《百子迎福图》,在中国传统文化中有一种特定含义。由于《百子图》含有大或者无穷的意思,因此把祝福、恭贺的良好愿望发挥到了一种极致的状态。在礼仪之邦的中国,上到古代的皇帝、士大夫,下到普通文人、平民,都愿意在喜庆甚至平常日子用上它,因为大家相信,愿望好的,结果一定会好。李伯实所绘《百子图》,整幅画卷充满了喜庆、祥和的气氛,以春、夏、秋、冬四季的交替,活灵活现地描绘出孩童稚趣的心理和天真可爱的面貌。可以说,李伯实独辟蹊径,选择了一个很冷门的创作题材,并发挥到了极致,必为传世之作。 据笔者所知,李伯实为山西汾酒厂创作了一件名为《浔阳送别图》的作品。题材取自唐代大诗人白居易的著名诗歌《琵琶行》,作品大气古雅,充分体现出先生在中国画传统方面的深厚功力。

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    男

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    山水、人物

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    画家简介:1916年生。字丰久。河北定县人(今河北定州市)。擅国画、实用美术。民革中央委员会。肄业于北平美术专科学学校。曾主编《抗建通俗画刊》,《伤兵之友》等。曾任国民党政府军事委员会后方勤务部政治部绘刻组组长,荣誉军人职业协导会《协导》同报主编辑所、中国史地图表编纂社编辑,国立编译馆副编审、中国木刻研究会研究部主任、南京新艺研究社社长等。1946年参加三民主义同志联合会。1949年后历任南京市人民政府委员、市房地产管理局局长、市政建设委员会副主任,江苏省政协常委兼副秘书长,民革江苏省委筹备委员会主任委员,民革第三、四届中央候补委员和第五、六届中央常委,民革中央宣传部副部长、组织部部长、第七届中央常委兼团结委员会主任、南京市文联美术部执委,全国政协常委,民革中央监委会副主席、民革中央顾问、北京中山书社社长。曾是第五届全国政协委员,第六、七届全国政协委员和副秘书长。2006年9月22日在北京逝世,享年90岁。邵恒秋的主要作品有《嘉陵江上》、《秋山图》、《墨松》等。出版有《卧薪尝胆》、《史可法》、《大战平型关》、《日本兵上吊》、《日本兵反战杀长官》、《开封大除奸》、《小号兵》等连环画、年画、漫画、宣传画等。

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    男

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    画家简介:江苏徐州人,中国当代著名画家。以山水画闻名于艺术界,中国写意人物画亦有相当研究,喜欢画牛,也是书法家。曾任中央美术学院教授、中国画研究院院长。1907年3月出生于徐州一个平民之家。1931年秋,因“一八艺社”的活动受到反动当局的注意,李可染被迫离校返回徐州。1932年,李可染应邀到徐州艺术专门学校任教。同年2月,受聘于江苏省立徐州民众教育馆。1937年李可染创办了黑绿两色套印石般抗日画报《火线周报》。1938年,李可染赴武汉,参加由周恩来领导、郭沫若主持的国民党革命军事委员会政治部三厅,1942年,李可染恢复了对中国画的研究,提出对传统“要用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来”。1943年,应徐悲鸿之聘为重庆国立艺专讲师。1946年,应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画系副教授,并先后拜齐白石、黄宾虹为师,潜心于民族传统绘画的继承和创作研究。新中国成立后,李可染进一步致力于中国画艺术的革新。从1954年起,他以“可贵者胆,所要者魂”为座右铭,面向祖国的壮丽河山,常年深入生活,写生于大江南北,完成了数百幅山水画写生,发现了一些新的艺术规律。60年代初期,李可染的绘画艺术进入成熟期,他的绘画创作已进入了自由、充分地抒发性灵、表达出审美理想的境界。正当他革新中国画的实践如火如荼之际,风云突变,十年浩劫,被迫停笔。但李可染并没有消沉。他通过书法作基本功练习,勤奋不辍。70岁以后的李可染,其艺术创作进入了更理想、更自由的时期。李可染于绘画上要求“神韵”,以达到"惊天地、泣鬼神"的感人之境。创作了一大批具有鲜明时代精神和强烈艺术个性的新山水画,实现了毕生“为祖国河山立传”的夙愿,促进了民族传统绘画的升华和发展,在国内外产生了深远的影响,在现代美术史上承前启后,被人们誉为现代新山水画的一代宗师。李可染先生的山水画,是他的苦学精神,执着追求与祖国河山化合的结晶,凝聚了画家对时代与自然景观的认真思考和深刻感受。李可染说:“中国向来把江山、河山、山水作为祖国的象征或代词,江山就是指的祖国。我们在山水画中描绘山山水水,一草一木,其主要思想在于歌颂祖国、美化祖国,把热爱祖国的感情感染给广大人民。”以下节录1986年所举办的《李可染中国画展》之前言,李可染总结其一生创作:“我不依靠什么天才,我是困而知之,我是一个苦学派。假如我的作品有点成就的话,那是我深入学习传统、深入观察描写对象、深入思考、深入实践的结果。人离开大自然、离开传统不可能有任何创造。我常常问自己,我是在创作画,还是在学画、研究画?结论:我是在学画和研究画,我现在已经70岁了。我一辈子都在学习和研究的过程中。……”创作生平其山水画代表作有《漓江胜境》与《万山红遍》等。1932年李可染25岁时,举行第一次个人画展。创作《钟馗》,于1937年入选南京第二届全国美展。1937年到1943年,对日抗战爆发,创作抗战作品,于武汉加入政府组织创作抗日爱国宣传画。期间较受注意的宣传作品如《是谁破坏了你快乐的家园!》……等,多存在报纸等大量复制品,其余墙壁上所作仅有底片留存。[1]1939年武汉危急,李可染辗转经长沙、贵阳取道入重庆。1942年于重庆致力创作,参加当代画家联展,发表《屈原》、《王羲之》、《风雨归牧》、《牧童遥指杏花村》等,《牧童遥指杏花村》为徐悲鸿订购。李可染在重庆居所靠近牛棚,此后有更多画牛的主题。1944年在重庆中苏友好协会举办国画个展。

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    男

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    山水、人物

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    画家简介: 当代著名画家,书法家。原名董揆,因仰慕清初画家恽寿平品德,遂改名寿平。山西省洪洞县杜戍村人。1928年定居北京,1931年开始卖画为生。1938年携家去西安,后到成都,得四川文豪林山腴赏识,为之延誉,于成都举办第一次个展。1939年迁居四川省灌县都江堰玉垒关,在那里居住了12年。1941年将画展所得之款捐献支援抗战。解放后,1950年董寿平回北京,任荣宝斋编辑,1952年将所藏全部图书捐献山西省博物馆。1954年,董寿平赴黄山、富春江写生,黄山给他以深刻的启迪,此后山水画多以黄山为师,《雨后黄山》即是其一。画面以一溪清流为脉,使两岸山崖开合有致;数段云霞飘动在山间,使画面有虚实相生之趣;墨绿基调中的几处浅绛色,若有雨后初晴阳光熹微之感。1978年为人民大会堂北大厅作巨幅《苍松图》,1979年以荣宝斋顾问身份去日本,并在东京艺术大学讲学,作画示范。同年人民美术出版社出版了《董寿平画辑》。董寿平曾任北京荣宝斋编辑,中国美术家协会会员,全国政协委员,全国政协书画室主任,中国人民对外友协理事,中日友协理事,北京对外友协副会长,山西省文物研究会名誉会长,中国书法家协会理事,北京中国画研究会名誉会长。。董寿平先生致力于中国书画艺术领域,取得了卓越的成就,在中国画坛享有“董梅”、“寿平竹”之美誉。董寿平先生的绘画以黄山、松、竹、梅、兰著称于世,朱砂红梅堪称绝技,画梅繁中有简,简中有繁,繁而不乱,简而有理,写竹时笔墨简练,坚挺轩昂,构图空灵,以书法为之,浑厚古朴。所写墨松富有生活气息,笔墨苍劲,繁简相宜。山水画卷多以黄山奇峰老松为题材,不拘峰石之形似,而求整幅气韵的统一,这也是董寿平在画界享有"董梅"、"寿平竹"、"黄山巨擘"的雅誉。董老画松,以“平心静气”为松,落笔绘成一枝时,身心更接近于松,逐次笔法,应运而得,而董老的书法,与他的画是齐名的。主要源于他幼时就得到家学的严格训练,又能从学习古人的书法作品中大胆突破,在当代书坛上独树一帜。在太原市郊名胜古迹--晋祠公园内,建有收藏和展览董寿平作品的美术馆。在晋溪书院东侧,建筑占地1400平方米。收藏和陈列董寿平无偿捐赠的200多幅书画精品以及16件具有文物价值的书礼、奖章、证书等。为了让这些艺术珍品得到更好的保存,董寿平在《艺术和书法作品捐赠书》上这样写道:"我的子孙及亲属均不得以任何借口索取或借用、借看;我的子孙和亲属均不得参与"董寿平美术馆"管理工作;凡在"董寿平美术馆"保藏和陈列我的美术和书法作品以及各种艺术品(旧件)任何单位,任何个人均不得以任何借口索取或借用、借看。"

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    男

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    山水、花鸟

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    画家简介:陆鸿年(1919.9—1989.10)江苏太仓人。幼年酷爱绘画,中学时期随李智超习山水,1932年考入辅仁大学美术系学国画、壁画。1936年毕业于私立辅仁大学美术系并留校任美术系助教,兼辅仁附中美术教员。期间作品入选该校在美国、法国、印度等地举办的画展,1937年兼任古物陈列所国画研究馆研究员,1938年为北京西郊北安河普照寺绘制《伎乐天》壁画。1939年师从黄宾虹攻山水,1949年后历任中央美术学院中国画系讲师、副教授。1953年被评选为北京市先进文艺工作者。曾为中国美术家协会会员,北京工笔重彩画会副会长,北京中山书画社副社长,辅仁美术研究会顾问。1957年至1962年曾率队六次去永乐宫,完成了永乐宫各殿八百多平方米壁画的临摹任务,1975年又完成了河北磁县北齐高润墓壁画的临摹任务,发表了《法海神寺壁画》、《永乐宫壁画艺术》、《中国古代壁画的一些成就》等研究论文。擅国画工笔重彩人物,尤以仕女画见称。作品构图新颖、笔墨细腻、形象秀美。其作品曾多次在国内外展出,并为国内外美术馆、博物馆收藏,精于壁画研究。作品有《盗灵芝》、《竹溪浣沙》、《曲终音韵细推敲》等。《世界儿童大团结》、《麦积山全景》等作品分别为保卫世界和平委员会、中国历史博物馆等处收藏。

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