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    画家简介:陈守义,1944年2月生于浙江温州。1963年毕业于中国美术学院(原浙江美术学院)附属中等美术学校。1968年毕业于中国美术学院油画系。相继担任中国美术学院美术教育系主任、中国美术学院研究学部副主任、综合绘画系和综合艺术系主任,现任中国美术学院教授、中国美术家协会会员、浙江美术家协会与浙江油画家协会理事、浙江省教育研究会副会长。1944年2月19日(阴历)出生于浙江省温州市。1959-1963年就读于中国美术学院(原浙江美术学院)附中。1963-1968年就读于中国美术学院油画系。1972-1978年在江苏省南通市文化局创作办公室任创作员,美术组组长。从事美术创作和辅导群众美术工作。期间创作的绘画作品,部分入选全国和省市美术作品展,并由北京、天津、上海和江苏等地出版社出版。其中《走向大课堂》等作品由江苏省美术馆收藏。1978年经学院商调回中国美术学院任教。1979-1980年在担任素描与色彩课教学期间,分别到浙江东海沿岸石塘、雁荡等地,山东青岛地区,浙江富春江、千岛湖一带和四川阿坝藏族自治州红原地区写生。1981年素描作品《男人体》、《女工肖像》和《老人肖像》等参加文化部全国素描教学座谈会,并分别在《新美术》和天津美术出版社素描专集中发表。被吸收为中国美术家协会会员。1983年任中国美术学院美化教育系副主任。1984年受中国美术家协会派迁,与冯法祀、蔡亮先生一起赴巴黎国际艺术城参加“中国·吕霞光夫妇工作室”揭幕仪式。在法国,对西方传统与现代艺术及美术教育进行为期一年的考察访问和研修。1985年从巴黎到枫丹白露与巴比松一带旅行。访问米勒故居及众多艺术家博物馆。在卢浮宫和埃纳博物馆申请临摹德加和埃纳的作品。多从访问在法艺术家工作室。在巴黎举办《陈守义绘画展》,在二十幅旅法写生和创作作品中,《山城》由法国艺术交流公司收藏。展览期间接受巴黎电视台现场作画采访。作品《巴黎的春天》、《水乡的回忆》参加巴黎国际艺术家联展。促进在巴黎国际艺术城建立第一个中国美术学院使用的工作室—《万曼夫妇工作室》。1986年回国后,撰写《世界艺术家之友》,1986.6刊登于文化部《中国建设》法文版杂志。撰写在法国艺术观察论文《克里斯托弗与他的景观艺术》,1986.6刊登于《苏州画刊》。撰写“访巴比松村”,刊登于《浙江画报》。1987年撰写西方传统与现代壁挂艺术专题考察报告—《西方现代壁挂艺术》,1987.1刊登于《新美术》和《现代设计—壁挂艺术》(浙江美术出版社)。1987.6应中央工艺美术学院学术委员会邀请,赴京学术讲座。任中国美术学院美术教育系主任,受聘为浙江省教育研究会副会长。1989年作品《静静的村庄》入选第七届全国美术作品展,获优秀奖。作品《林间》参加全国水彩画展,获优秀奖。作品《夕晖》参加华东地区教师作品展,获优秀奖。作品《水乡的回忆》参加文化部、中国美术馆主办的《访法艺术家作品展》1990年作品《晚归》参加首届中国油画精品展,获优秀奖。作品《牡羊少年》参加江苏文化中心邀请展。开始创作以藏民生活为题材的系列油画作品。1991年作品《暮色》参加浙江油画家协会年度展,入选《东方油画》年度年鉴。作品《林间》及创作体验文章刊登台湾星狐出版社《大陆水彩名家技法》。作品《牵马的姑娘》参加华东六省一市美术作品展。作品《走亲》参加香港《中国现代油画展》。1992年作品《傣乡行》、《苗女》、《故乡曲》等分别参加新加坡、印尼等国举办的《中国现代油画展》,作品曾发表于《亚洲画廊》等刊物。1993年开始获国务院政府特殊津贴。8月,台湾台北御殿画廊举办《陈守义油画个展》,出版《陈守义油画》画册。作品《牡羊少年》参加澳门市政厅主办的中国油画展。并出席开幕式,接受澳门电视台直播采访。台湾《美术家》发表《江南曲》等10幅作品。并发表艺评“画家的情思”。1994年任中国美术学院研究学部副主任,主持学院综合绘画教学实验。兼任综合绘画工作室主任、导师。撰写教学改革主旨论文“兼容并蓄综合创新”。反映藏民生活的油画《风从远方来》参加中国美术学院教师作品展。1995年创作《故乡情怀》系列纸上作品,并进行综合材料绘画实验。正月期间赴绍兴、温州等地旅行采风,开始以《正月》为主题的创作实验。1996年《美术观察》杂志发表《乡居》和《故乡情往》系列作品。并刊登艺评“风格的逻辑”。中国美术学院出版社“油画集2”发表《风声与牧歌》等10余幅油画作品。1998年出席全国20世纪美术教育研讨会,论文“兼容并蓄综合创新”刊登于上海书画出版社出版的《20世纪美术教育论文集》。1999年作品《社戏—正月系列作品之一》,参加浙江省美术作品大展。入选浙江美术五十年画册。在中央美术学院美术馆举办《综合绘画教学成果展》,主编《综合绘画》专集,中国美术学院出版社出版1999.5。接受CCTV美术星空栏目专访,由CCTV制作并播放综合绘画教学实验专题片—《探索新空间》。《新意象启示—陈守义作品集》由江苏美术出版社出版。2000年从杭州到水乡乌镇、西塘、南浔旅行,创作“金秋”等系列江南风情油画。任中国美术学院综合绘画系主任。2002年作品《苗女》、《牧羊少年》参加《全国温州籍书画名家作品邀请展》。受聘浙江省油画家协会理事。2003年作品正月系列之—《中国红》,参加在中国美术馆举办的首届北京国际美术双年展。任中国美术学院综合艺术系主任。2004年主持的综合绘画教学成果,被评为中国美术学院教学成果一等奖,十五国家级重点教材,浙江省精品课程。[1]2005年正月系列作品160号、161号,参加综合绘画教学十年成果展。主编《迁徙者的家园》专集。由中国美术学院出版社出版。出版专著《综合绘画教学、个案、教案》由中国美术学院出版社出版。作品《金秋》参加《月映浙潮—浙江油画大展》,获优秀奖。2006年4月,作品《中国红》、《欲暮》、《乡间》,参加《浙江名家》油画邀请展。6月—10月再访巴黎国际艺术城,8月从法国出发到达德国、荷兰旅行,而后到佛罗伦萨、博洛尼亚、威尼斯旅行写生。9月从德国到达意大利罗马周边旅行及考察访友。2007年3月,在宁波美术馆举办陈守义艺术展[2],展出《正月》和《远去的家园》两个系列作品。[3]作品《正月43号》由宁波美术馆收藏。出版《正月—陈守义作品》画册。5月,作品《风景》参加中韩著名艺术家邀请展。作品《难忘的记忆—春夏秋冬系列》参加东栅艺术中心88艺术展。2008年3月,《正月202号》等四幅作品,参加《学院的力量—中国当代艺术展》。5月,参加博巴油训班研讨会,论博巴现代艺术观念与追求,发表《江水如蓝——博巴油训班研究》一书(由中国美术学院出版社出版)。4月,撰写《综合绘画教学十年印记》,发表于《漫歌怀记》中国美术学院八十华诞回忆录,由中国美术学院出版社出版。撰写《难忘的往事》,发表于《匠心文脉》中国美术学院出版社出版。2009年赴香港参加《当代百名老艺术家书画邀请展》开幕式,展出作品《树声与牧歌》等。2010年5月,南通市中心美术馆举办个展《境生象外—陈守义艺术展》。6月—9月旅居德国,从杜塞尔多夫出发到德国南部,经法国到瑞士等地旅行写生。12月,光之舍艺术沙龙举办《印象欧洲—陈守义作品集》展。2011年4月,沿绍兴、诸暨等地旅行采风。9月,为绍兴博物馆大通学堂创作辛亥革命英烈历史画,《期望—秋瑾》、《乡愁—徐锡林》和《曙光—陶成章》等油画。

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    画家简介:韩培生,1946年生于浙江省余姚市。1964年考入浙江美术学院附中。1980年加入中国美术家协会。先后担任奉化文化馆馆长、文广局副局长、党委副书记,文化局局长、党委书记兼文联主席,宁波市艺术研究所所长兼宁波市演出公司总经理,曾兼任浙江省油画家协会副主席。韩培生,副研究馆员,现为浙江省油画家协会副主席,浙江人与自然油画院副院长。1946年生于浙江省余姚市,1954年,8岁的韩培生随着家人从余姚老家一同来到了上海,与身为银行高级职员的父亲团聚定居。在上海,他开发各种爱好,既可以游泳,可以动手做自己喜欢的船模,后来又在表哥的影响下喜欢上了画画,开始拿起了画笔。韩培生说:“那个时候,就是考附中之前,每天放学以后几毛钱买一个大饼,没有到家里去,就到上海图书馆,原来的老美术馆,现在南京路与黄陂路相交的地方。去图书馆去看国外的一些画册,特别是看契斯恰科夫的教学体系。我不断的临摹,大概有两三年时间,等到后来我在少年宫跟随韩厚平老师学时,那时的素描很好了。”1964年,在上海两千多画友当中,他成为了被美院附中录取的10人之一。上世纪60年代初,在浙江美院附中内,当第一次看到了从苏联带回来的油画时,韩培生至今还记得当时的那种震撼。后来,浙美附中与列宾美院附中开始经常展开交流活动,他们学生的作品经常到中国展览,而韩培生他们的作品也去俄国展览。当时,韩培生的同班同学中有潘公凯,董小明等如今艺术界的大腕,而他是班上的专业课代表。韩培生说:“那个时候我们经常下乡,一年之中差不多有半年在外面,每个学期有两三个月下农村。当时的口号是‘我们艺术要面对现实生活,到农村去,到边疆去,到火热的阶级斗争当中去,到人民的生活当中去。’可是等到毕业时,1968年,文化大革命,把我们全赶走了。”在众多的同学之中,他去了奉化——那个当时没有人愿意去的“阶级斗争异常复杂”的蒋介石的老家。这一呆就是30年。1972年,当韩培生铺开12张一开的沿化纸画出了参加浙江省美展的作品《出海》时,他已经跑遍了奉化象山港沿岸的下陈、桐照、栖枫渔业大队。渔村的规模、渔船的数量、渔村的造船厂、冷冻厂、网厂、渔业大队的年产量,还有渔村的家底他都了如指掌。在许多人的家里,至今还保留着他当年为老人们画下的数千张作为遗像的素描人像。在当年他辅导过的农民当中,有许多人日后都成了画家,作品被众多的藏家争相收藏,奉化也被中国文化部评为“农民画之乡”。韩培生说:“没有哪个领导要你画,我除了参加了两个工作组之外,其余的全部都是我自己去的。一个是农民的水库里面,给他们去劳动,还有一个是渔民家。当地有三个渔村,我就自己去跟他们商量,吃住都在他们家,与他们一同出海,他们都愿意。”1993年,韩培生成为奉化文化局局长。为了改变当地文化设施差的现状,他与香港人谈判,把原来党委不要的房子卖掉。卖掉的钱除了建造办公大楼,他还用其中一部分用于合作建房,解决了奉化市整个文化系统的住房问题。这座文化馆被核定为特级文化馆,后来又被文化部核定为标准文化馆。他也被评为“全国先进文化馆长”。韩培生说:“虽然行政工作占去了我许多的时间,画画只是业余的,但我还是像以前一样不断地深入生活,画了许多的油画。像《初阳》、《江南风光》、《渔村小店》都是那个时候画的。”两年之后,就在他与毛文佐在马来西亚吉隆坡举办的双人联展上,他展出的《满载而归》等17幅作品都被藏家一抢而光。1998年,他从奉化调往宁波,画下了至今仍被许多人称道的《老搭档》。画面是塔形的构图,肖像画的形式。有人对之评论道:“作品凝聚了韩培生30余年深入渔村直面生活的感念,迸发着他对渔民兄弟的敬爱。表现出对象不同的性格、一样的心气,以及那个时代的质感。”对此,韩培生说我对渔民确实很有感情,但是如今的渔民已经失去了渔民的特征,走在大街上你再也认不出来了。已经成为宁波艺术研究所所长的韩培生开始策划和参与许多全国性的大型美术展览。其中他创办的宁波市每年的“文化月”活动至今还为市民们所称道,而其兼任经理的逸夫剧院也开始不断有世界级的交响乐团与各类知名艺术家前来演出,每年创收数百万,养活了几十号人。1999年,韩培生画下了一幅这样的作品:在一片干枯的海滩上,两只帆船正搁浅停留,但却丝毫不见破败,那两艘帆船反倒都保持昂扬的气势,仿佛随时准备着扬帆出海。这是他所熟悉的题材,也依然保持着韩氏那种激越而苍劲的情绪。在画完之后,韩培生将之取名为《潮涨之前》。随后,在一个艺术博览会上,它被一位藏家当场买走。“这幅画买去的时候是十多年之前了,藏家是一个开发地产的商人,那个时候正是房地产低潮的时候。他不想干了,但是看到这幅画觉得很有道理,有低潮也就有涨潮了,后来就坚持了下来。结果前年他来找我,打听来打听去,听说在宁波,就问到电话给我联系,问我还画不画。我说画的。他说我以前买了你一幅画发财了。我说那好啊,听了之后我也很高兴。”不久,这位藏家专程接韩培生去看他的公司,看他公司开发的楼盘,并向韩培生订制了十几幅画,全部都是金灿灿的俄罗斯风味。2000年,韩培生在“浙江油画家协会第四次代表大会”中当选为浙江省油画家协会副主席,开始为浙江油画界而奔走工作。在众多的美协会员与知名艺术家的眼中,他的豪爽与真诚一如他的油画:刚健而纯朴,浓郁而纯真。他的老友潘鸿海更是印象深刻,他总是说,我十分庆幸,在当今我们的画坛上有着这位纯真的油画艺术家。韩培生至今还记得自己的作品《晚年》参加全国美展时所面临的遭遇:“那个时候他们不给我展览,当时是1979年,我就介绍了一下(《晚年》的创作动机)。为什么要画这幅画,渔民,他们晚年在看码头上的风光,这批人都是‘中间人物’。这个是支部书记,这个是商人,退休了以后现在支部书记拍商人的马屁,谈生意经。这个是很犟强的老头,这一个是吸过鸦片什么的。这个人当时画的时候他还在。这个人是做小生意的,这个是瞎子,他的儿子对他老好了。这个人到处走来走去、打听消息,这个人是做会计,关心国家大事……就是这么一批中间人物,人家说你个这都是‘地富反坏右’,在这里聊着反攻大陆,不能送北京。唉,那个时候是很荒唐的。”后来这幅作品经过展览,被美术杂志看到,说这是一个好作品,拿去发表了,被评为优秀作品,并被编入了《中国艺术大系》之中。2012年,“百花沃土美术作品特展”在浙江省美术馆开展,韩培生画作的《老搭档》入选。作为呈现70年来浙江美术界的创作实绩的文献总结性大展,韩培生对自己的作品能够入选显得非常高兴。已退休在家的韩培生迎来了他作为画家最为美好的时候。他的画室就是他的书房,里面摆满了各种各样的书籍。他就在这里支上画架,沉浸于自己的世界之中。他可以画他所钟爱的四明山的春夏秋冬,画浙东大地金秋中灿烂的收获,画他枯藤老树人家的喜怒哀乐。在浙江油画界以快手而闻名的韩培生,已是渐入佳境。也曾经有艺评家这样总结过他的创作:“老牛,老树,老人。三老!他所追求的是一种土得掉渣的感觉。作为宁波的代表性画家,他一直就是浙东画家中的扛鼎人物。”听后,韩培生总是会心一笑:“我的个性以前比较喜欢强烈的东西,理论上来说就是强化感情,强化对象,还原色彩本来面貌。比如我这个《老搭当》就把手指画得很大。就是渔民的这个手很有力量,拉网的。脚也是很有力量,所以他的脚指头都是分开的。但是现在又开始有一点一点地回来了,因为现在想追求一种完整的东西,完美的东西。”主要作品有:1975年《海上大学》参加全国水彩水粉画展,1978年《三代船老大》《梦海中的金海》《林子里新开的小路》入选华东六省一市人物画展与风景静物画展。其余作品有:1979年《晚年》,1980年《故乡》,1984年《水乡春》,1993年《初阳》,1994年《江南风光》,1998年《老搭档》,2001年《四明堡垒》等。作品曾八次参加全国美展并有作品获奖。

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    油画

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    画家简介:吴德隆(1928.8—)。浙江东阳人。擅长书法、水彩画、水粉画。1953年毕业于中央美术学院华东分院绘画系,留校在研究生班深造并任教三十五年退休(今中国美术学院)。曾担任学院学术委员会委员,工艺美术系和美术教育系主任教授十多年。已进入耄耋之年的吴德隆是中国著名的画家,书法家,教育家。为中国的书画艺术发展做出了突出贡献。1987年访美,曾在芝加哥城波特画廊举办个人书法展,受到华人社区的好评,作品被收藏。1993年起享受国务院颁发的特殊津贴。1999年起担任浙江省美术教育研究会会长。第一届浙江水彩画家协会会长。第二届浙江水彩画家协会会长。现为中国书法家协会会员中国美术家协会会员浙江水彩画家协会名誉会长2007年由中国书法美术家协会举办的中国首届中国书画“国魂·国艺”奖,吴德隆老师获得中国“国魂”奖,成为真正中国艺术家中的“国魂”。1987年赴美国访问并举办个人画展。作品有水粉画《东海渔村》、《渔村新居》、《北仓港码头》,水彩画《江边人家》等。出版有《怎样画速写》(合著),《水彩画基础技法》。

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    画家简介:沙志迪(1930.6—1997.5)江苏江阴人。擅长雕塑。1949年在上海美专绘画系学习。1954年毕业于中央美术学院华东分院雕塑系,后毕业于该院研究生班。任中国美术院雕塑系副教授。作品有《朝阳》、《白求恩》、《柯棣华》等。

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    雕塑

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    画家简介:中国美术学院教授、中国油画学会理事、中国美术家协会会员。生于安徽歙县。1954年毕业于中央美术学院华东分院,1957年毕业于中央美术学院K.M.马克西莫夫油画训练班,此后长期执教于中国美术学院达三十余年。作品曾参加第六届中国美术展、88杭州中国油画邀请展、第二届中国油画展、中国油画学会首展、当代油画艺术展、二十世纪中国油画百年展、第三届中国油画展、中国当代美术作品展等重要展出活动。1986年及2002年曾先后在巴黎举办个展。作品收入《中国美术五十年》、《中国现代美术全集》、《二十世纪中国油画》等大型画集。代表作有:《信》、《国际歌》、《渔火》、《暖风》、《潮》、《白鸽系列》等。著有《油画基础技法》。

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    油画

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    画家简介:张谷(1926.5—)别名张士善,山东蓬莱人。擅长中国画。1949年起在解放军部队从事美术工作,1950年在沈阳鲁迅艺术学院进修。1951年入朝。为《战斗在朝鲜》作插图,主编《前进画册》。曾任部队美术组长、记者、文化宣传科长、处长,后任浙江宁波港务公安局长。北京港镇海工程指挥部付指挥。作品多次应邀参加国内美展。

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    画家简介:沙孟海浙江鄞县人。擅长书法、中国画。浙江省博物馆名誉馆长,浙江美术学院教授。中国书法家协会浙江分会主席。历任浙江省文物管理委员会常务委员、浙江省博物馆名誉馆长、中国书法家协会副主席、浙江省书法家协会主席、西泠印社社长、西泠书画院院长、浙江考古学会名誉会长等职。其书法远宗汉魏,近取宋明,于钟繇、王羲之、欧阳询、颜真卿、苏轼、黄庭坚诸家,用力最勤,且能化古融今,形成自己"雄强"书风。兼擅篆、隶、行、草、楷诸书,所作榜书大字,雄浑刚健,气势磅礴,堪称旷世罕见。沙氏学问渊博,识见高明,于语言文字、文史、考古、书法、篆刻等均深有研究。有《印学史》、《沙孟海书法集》、《沙孟海真行草书集》、《兰沙馆印式》、《中国书法史图录》、《沙孟海论书文集》等。并主编《中国新文艺大系·书法卷》等。沙孟海是中国当代书坛巨擘,现代高等书法教育的先驱之一。

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    画家简介:洪世清是我国卓著的艺术家,一生擅长中国画、金石、版画、雕刻、水粉、摄影等艺术,所涉领域,无不精湛,为我国美术界的传奇人物。1995年鉴于他在筹建中央美院华东分院(现中国美院)版画系的贡献,被评为杭州市教育先进工作者;1984年因其在我国文化艺术上的特殊成就,享受国务院专家特殊津贴;1996年被授予全国鲁迅版画奖;1997年获浙江省鲁迅文学奖。洪世清1929年生于福建晋江安海。1947年就学于上海美术专科学校,1954年毕业于中国美院的前身——中央美术学院华东分院,并留校任教。洪世清先生执教后,即参与了该院版画系的草创。在十分困难的条件下,致力于铜版和石版画材料、技法与教学的研究。并撰写出版了《铜版画技法研究》、《石版画技法研究》、《版画技法谈》等新中国最早的一批版画专著,为我国的铜版画、石版画研究和教学事业的创建和发展,做出了重要贡献,产生了广泛影响。他是新中国铜版和石版画研究与教学的重要奠基者与开拓者。洪世清的一生,穷其智慧与心血,刻苦钻研,投身于艺术事业。除版画外,广涉篆刻、中国画、摄影、水粉画和雕刻等众多领域,且均取得杰出建树,成就卓著。他是我国美术界20世纪中唯一先后得到齐白石、黄宾虹、刘海粟、潘天寿等四位匠师亲传身授的入室弟子。潘天寿赞其中国画为:“画事以得墨韵神情为难,世清老弟于此独有会心,可佩,可佩。”日本有关方面曾邀请他赴日,交流指画艺术。其水粉画作品曾赴美国、加拿大、波兰、瑞士、日本、新加坡、菲律宾诸国展出并多次获奖。罗马尼亚油画家埃·乌琴博巴称其:“不愧为潘天寿后又一位天才。”洪世清于1985年后,不惧体迈,历经十余载,在浙江玉环荒无人烟的大鹿岛和福建崇武漫漫无际的海滩上,开凿大型摩崖与系列岩雕作品群。以圆雕、浮雕与线刻等综合技艺而凿就的大量岩雕石刻,取法秦汉雄风,以追求自然美、残缺美的审美情操,不取工细形似,但求古拙神韵,采用夸张、变形、大写意的浪漫手法,顺势布局,因石赋形,依海而凿,略施斤斧,极显粗犷浑厚、苍莽奇崛之势,成了我国石刻艺术的力作。岩雕是他自篆刻艺术始,集五十余年追研艺术心得之大成;更是他苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身之后的精神结晶。他的艺术成就震惊海内外,被刘海粟评为“不朽之大地艺术”,是“永世不朽的杰作”。

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    画家简介:周士非(1927.10—)原名周时兆,浙江奉化人。擅长版画、美术教育。1947年参加木刻运动。1950年任奉化文化馆馆长,1955年后任浙江省奉化第一中学教师,高级教师。宁波画院顾问。作品有《盼》、《对话》、《站起来了》、《大姊的命运》、《十面锣鼓》等。出版有《周士非木刻选集》、《周士非版画集》。

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    画家简介:朱金楼(1913.11—1992.7)上海人。擅长油画、美术理论。早年毕业于上海美术专科学校。1935年在上海任《中国漫画》月刊编辑,又与顾逢昌合办《电影漫画》。抗战期间,为《救亡漫画》编委,并在广西以及武汉、重庆等地绘制抗日宣传画等。1949年后,从事美术教育和美术理论工作,任中央美术学院华东分院教务主任兼彩墨画系主任,该校改名浙江美术学院任教授。为中国美术家协会第一、二届理事。美术创作有漫画《赤日炎炎似火烧》、《斩妖图》,油画《除却巫山不是云》,水粉画《梨花》,粉画《卿云烂兮》等。研究文章有《黄宾虹先生的人品学养及其山水画的师承源渊和风格特色》、《论潘天寿的艺术》《刘海粟的艺术事业与美学思想》、《纪念杰出的爱国主义画家沈逸千》等。

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